參觀畫展觀后感作文優(yōu)秀范文五篇
參觀畫展觀后感作文優(yōu)秀范文五篇
在參觀畫展以后，大家會有什么樣的感受呢?是不是感覺自己的心境得到了一定的升華，下面由小編給大家?guī)韰⒂^畫展觀后感作文優(yōu)秀范文五篇，一起來看看吧!
參觀畫展觀后感作文(一)
這天下午兩節(jié)課后，我們全班來到B3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。
老師帶領我們陸陸續(xù)續(xù)進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行云流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。
令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭艷圖，形態(tài)各異的牡丹競相爭艷，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留著兩只黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打著翅膀，讓人賞心悅目。寓意著我們青少年在老師的教導下用心向上，勇于進取，像花兒一樣美。
畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那么熱愛生活，熱愛家鄉(xiāng)。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
參觀畫展觀后感作文(二)
為弘揚民族傳統(tǒng)文化，促進校園文化繁榮發(fā)展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優(yōu)秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。哇!展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態(tài)像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶著學生陸陸續(xù)續(xù)進場了，我?guī)е鴰孜粚W生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發(fā)現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪!再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖!
我們又來到書法作品展區(qū)，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子!真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀!”我聽了，心里樂滋滋的。
看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦杰作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養(yǎng)分，在文化的海洋中徜徉!
參觀畫展觀后感作文(三)
在美術老師的帶領下，有機會參觀了藝術設計學院的畢業(yè)設計展，看到一件件包含他們心血精美之作，在享受視覺盛宴的同時，也被他們的創(chuàng)意深深折服。無論是珠寶設計、工業(yè)設計、或是廣告設計，都包含著他們十分的誠意，從而使作品更加溫馨，更加充滿人情味。
珠寶設計中無論是現代鎖形系列首飾設計還是從不同的視覺角度進行設計的放射蟲的魅力的系列首飾都給人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“愛”系列設計和蘇州園林“窗”的變形?！皭邸毕盗械撵`感來自于東巴文“孕、雨、火、時間”的變形與設計，體現了母愛深深地崇敬和人性中非常美好的一面，將古代文字文化與現代首飾設計相互結合，將現代與復古相結合，現代民族風情融入自己的想法，進行變形，以現代審美意識、造型觀念和表現形式對傳統(tǒng)的東巴文化視覺元素進行再創(chuàng)造。而另一設計的靈感來源于蘇州園林中的窗戶，采取蘇州園林中窗戶的圖案樣，設計過程取其精華，加以演變，是對古典紋樣的詮釋，體現了對中國古典園林的愛，充分展現了園林之美。
中國文化源遠流長，博大精深。當現代設計與古典文化相碰撞，定會火花四濺。將神秘的東巴文化寓于設計中，不僅體現了設計的神秘感，也具有獨特性。而將中國最具有代表性的園林與現代設計相結合，使得中國風的標識更吸引人。一件件畢業(yè)作品真實地展現著學子們對珠寶的理解，對設計的領悟，不斷詮釋著自己心中的珠寶。
對于工業(yè)設計來說，創(chuàng)意是尤其重要的。今年畢業(yè)作品幾乎個個精品，包擴了更加方便實用的茶具，還有餐具系列擺鐘以及更加溫馨人性化的寵物之家!功能上創(chuàng)新實用，外型上巧奪天工!而本次畢業(yè)設計展中我認為最偉岸也是最具成就的就是獨具匠心的樹燈!將時下最熱的環(huán)保題材與現代工業(yè)設計相結合，無論是放在室內還是戶外，都有極佳的效果。不僅可以照亮夜晚還可用作衣架為晚歸的主人提供方便。樹燈所到之處，將滿足人們對它的渴望，白天它是仿真植物樹，夜晚它將給人們一種完全不同的燈飾美感，回歸大自然，走進大自然，為美化環(huán)境又增添了一道亮麗的風景。
面對廣告設計的一堆堆琳瑯滿目的包裝袋、瓶瓶罐罐、及各種富含深意的logo，會更加的眼花繚亂，既有將我們熟悉的加以改造，又有我們從未見過的富有創(chuàng)意的小飾品，在感嘆他們的創(chuàng)意的同時，又被自己沒有想法而懊惱，相信他們定是未來廣告設計的主力軍。用他們的才能刺激中國經濟的不斷發(fā)展。
此次展覽是12級學姐學長們成果的一次集中展示，內容豐富，形式多樣，觀念創(chuàng)新，獨具魅力，飽含了他們鮮活的藝術激情，旺盛的藝術創(chuàng)作力和豐富的想象力，以一場視覺的饕餮盛宴為自己的三年大學生涯完美謝幕，讓身為經貿學子的我們深深為他們驕傲。未來會有更長的路要走，相信他們定會闖出屬于自己的一片藍天。
看到學姐學長的畢業(yè)成果，再回看自己，一點成就都沒有，每天總是不斷敷衍著去上課，也沒學到實質性的內容，大一也快結束了，是時候要奮起了。不然以后后悔的還是自己，社會永遠比自己的想象的要殘酷，在這個弱肉強食的社會中，只有提高自己，才可以生存下去。
參觀畫展觀后感作文(四)
印象派大師莫奈展覽在上海k11商業(yè)購物中心展出，這樣消息對于廣大業(yè)內人士來說也許不算什么，畢竟現在業(yè)內人士觀看各種展覽的機會太多了，何況印象派在業(yè)內來看已經是“過去時”了，但對于廣大藝術愛好者、白領小資來說，莫奈這個名字意味著品味、格調、優(yōu)雅，盡管本次莫奈的展覽是商業(yè)行為，100元的門票票價不菲，但仍然吸引了大批的觀眾絡繹不絕的前來參觀。作為曾經是藝術學子的筆者也有著對這位美歷史上最出色的印象派畫家的崇拜之情。
位于淮海中路的上海k11商業(yè)中心是一座綜觀商場，設計非常時尚富于現代藝術氣息，各種時尚餐飲、娛樂、服裝應有盡有。莫奈的展覽位于地下2層，展覽為了不過于擁擠采取了限制人數的規(guī)定。透過大玻璃門可以清晰的看到第一展廳莫奈的油畫作品，在排隊的觀眾里不僅有年輕人，不少上海的老年人也非常踴躍的排隊等待參觀展覽，有一位小伙子對他的同伴說，“南京的老頭喜歡打麻將，上海的老頭喜歡看畫展”這些細節(jié)足以反映上海市民的審美品位。
莫奈的展覽分為兩個廳，第一個廳里是他早期作品。第二個廳是他晚期作品尤其是他的花園系列，莫奈是美術史上有名的高產畫家，他86歲漫長的創(chuàng)作生涯，如果用這兩個小廳的作品來概括其實是明顯不足的，但考慮到莫奈的很多作品都是各大美術館的鎮(zhèn)館之寶，能搜集到這些作品也非常不易了。
如果說第一展廳能讓人眼前一亮的并不是他的油畫作品而是他的諷刺漫畫，這也是筆者第一次看到他少年時期的素描作品，很多人對印象派畫家有誤解，認為印象派畫家重色彩輕素描，其實這完全是誤解。及時在莫奈如光速般的油畫寫生里面，也能看到他對景物形體、空間位置的準確把握。這些在他早期的諷刺漫畫里得到了最鮮明的呈現，在這些小的素描作品里莫奈用細細的鉛筆輕松的描繪充分顯示了他對形體、人體結構、空間關系的精準控制，完全不輸于歷史上任何一位素描畫家，同時他對人物形象特征的夸張的描寫也讓人忍俊不已，想不到對光線色彩如此敏銳的大師，曾經能夠如此精準的捕捉人物形象。如果他不畫油畫，也一樣能成為一位諷刺漫畫大師。但莫奈后來放棄了這條路，他后來很少描繪人物，人物往往是風景里模糊的陪襯。
在第二展廳里，莫奈展現了他復雜而豐富的花園系列創(chuàng)作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《魯昂教堂組畫》這些作品就足以位列美術史大師的行列，但顯然莫奈不是一個知足的畫家，而恬靜的吉維尼花園寧靜幽雅的環(huán)境煥發(fā)了莫奈晚年全部的激情，他熱愛東方藝術，尤其喜歡日本浮世繪所描繪的東方神秘迷人的自然之境，他栽種了大量的花卉把花園建設的美輪美奐，建設了日本式的“虹橋”這座著名的虹橋無數次的出現在他花園系列里面，在本次莫奈展覽里面也出現在幾幅作品中，雖然身居如桃花源般地絕美之地，但莫奈晚年的生活并非順利，好友、妻子、長子的相繼離世和他晚年患白內障都給他晚年生活帶來極大困擾，一個畫家如果視力遭受近乎毀滅性的打擊將是多么痛苦，但即使在這樣的情況，莫奈仍然堅持繪畫上的實驗，在他晚年花園系列里能看出他嘗試了多種表現技法，有的作品色彩和筆觸都極為狂野，如火山爆發(fā)一般接近于表現主義，有的作品則接近于東方式的恬靜平和。同為虹橋，一幅作品的色彩幾乎運用了鮮艷的原色的紅色和綠色，而另一幅則接近寫生的觀察。莫奈在他晚年最著名的睡蓮組畫的系列里完全達到了印象主義的夢想之境，在巨大的畫面上，光與色彩交相呼應，形體融化在如精靈般魅惑奇異的色彩中，在空間與光線的迷霧中已經無法分辨出現實與幻夢的區(qū)別，這次帶來的大尺寸長幅作品《紫藤花》與橘園美術館、MOMA美術館的睡蓮作品相比自有一種風姿卓越之感，這幅作品是一副“簡筆”之作，莫奈顯然把水面上的色彩大面積掛掉了，利用殘留的底色、刮痕與水面上的紫藤花束做出繁簡的鮮明對比，花枝的筆觸如疾風般地的掠過，近看那些刮痕和某些筆觸略顯粗陋，但退到一定距離后，那種水、光與空間那種迷離空幻的氛圍就呈現出來，近乎某種東方的玄思冥想。從晚年的作品來看，莫奈在色彩和用筆上已經達到了出神入化、妙入毫端的境地，無論是繁密復雜的物象還是寥寥寂然的景觀，他無論在繪畫手段和情緒表達上都呈現出復雜多變的傾向，尤其在近乎抽象的睡蓮組畫里已經預示了抽象表現主義的開啟。
中國人常喜歡印象主義的作品描繪自然是東方人先天喜歡的因素，中國畫里的山水、花鳥比人物畫更為發(fā)達就是例證。另一方面中國畫尤其是文人畫千年來一直在水墨間盤桓，水墨的極簡最能體現東方的哲學，《道德經》里“五色令人目盲;五音令人耳聾”揭示出審美活動中一種超越對藝術的簡單感知的審美體驗。所以我們中國畫傳統(tǒng)藝術形式里往往摒棄了自然的光影、色彩這些外在之物，中國畫講究“外師造化，中得心源”，更強調意象之美。中國人對自然獨特的審美體驗成就了中國畫獨樹一幟的風格但也抑制了中國人對色彩的審美，千百年來的傳承文化使中國畫形成了一種固定的圖式。而和我們一衣帶水的日本浮世繪雖然是東方線結構造型，但在形式、構圖尤其是明亮用色方面取得了很大的突破。這也給歐洲飽受僵硬的古典主義畫風和攝影術沖擊的歐洲畫家?guī)砹诵碌膯l(fā)，日本浮世繪絢爛的色彩某種程度催生了西方的印象主義畫風，色彩和光影從此有了獨立的審美意義。今天的中國早已是開放的中國，國人的眼界早已打開，藝術的鑒賞能力日益提升的今天，印象主義宜人的感官之美比某些晦澀難懂的當代作品更適合今天中國人的審美。
步出莫奈的展廳，進入書店，里面琳瑯滿目的畫冊應有盡有，尤其在一邊還有以莫奈作品派生的各種紀念禮品，其中一些飾品制作的非常時尚雅致，那組映著睡蓮色的絲巾上別有一種浪漫的情調...
別離莫奈的展覽也有些時日，但那迷離朦朧的水天幻境仍然時時浮現在眼前。
參觀畫展觀后感作文(五)
今天去看了莫奈的畫展，雖然展廳人滿為患，在講解器的幫助下，最后感覺還是有一點收獲的。
莫奈很熱愛使用藍色，我發(fā)現他的早期風景畫中大片的草地都是用的淺藍色而不是用綠色來描繪，甚至在展覽最后的放映室里看到莫奈故居的墻壁和窗簾都是藍色的，更讓我確信了這一點。但是他的早期作品底色多為淺藍色，但后期偏紫色一些，可能隨著年齡的增長和閱歷的增多，畫風也隨著更加成熟穩(wěn)重一些。
莫奈很愛她的第一任妻子凱米莉，在他們沒有結婚的時候，莫奈就有很多描繪妻子的畫作(很可惜沒有看到《穿綠衣的女人》，而且今天的展會上面幾乎沒有看到莫奈親筆的關于妻子的肖像畫)。自古美人薄命，凱米莉在他們結婚十年的時候就去世了，以至于大師晚年定居吉維尼小鎮(zhèn)時將很大一部分精力傾注在描繪睡蓮上以寄托相思，因為凱米莉在大師心目中如睡蓮一般純潔美麗?；蛟S這也是大師的睡蓮系列畫的如此清新秀麗的原因吧。
莫奈是一個很堅強執(zhí)著的人，堅強在晚年得了白內障依然堅持創(chuàng)作，執(zhí)著在一直到去世的一刻仍筆耕不輟，大師之所以會在眾生中脫穎而出正是因為他們對藝術有著非常的熱愛和信念。
他還是一個十分重情重義的人，他除了繪畫之外還熱愛收藏畫，凡是對他來說有意義的作品他都會特別收藏起來。還有從他的一位朋友贈與他和妻子的肖像畫上可以看出細節(jié)處理的很仔細，可以看出朋友之用心，大師人緣之好也不言而喻。
畫展中有一幅漁夫畫像對我的映像很深，描繪的是一個漁夫坐立的樣子，大師并沒有選擇去描繪漁夫勞動時的場景，偏偏使用靜像表現勞動者，而且畫中的漁夫眼神傲慢輕蔑，佇立時間久了，真以為他的一雙眼睛正盯著我呢，感覺很神奇。
最后最讓我欣賞的是大師對生活的態(tài)度，尤其是晚年居住在吉維尼小鎮(zhèn)的時候，大師精心料理了一個大花園，種上了各種美麗的花，在這樣一個夢幻的花園里，大師盡情的揮灑對藝術的無限才能和想象，創(chuàng)作出了多幅精妙絕倫的畫卷。《睡蓮》，《日本橋》，《從遠處眺望小屋》等作品都是美到不禁讓人贊嘆的。
藝術來源于生活，除了舉世聞名的大師們，我想每個人都可以做生活中的藝術家，只要熱愛生活，在生活中傾注力量，就能收獲美和享受。
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