參觀畢加索畫展觀后感范文（5篇）

參觀畢加索畫展觀后感范文怎么寫?畢加索是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。下面我們來一下參觀畢加索畫展觀后感范文5篇，希望大家喜歡!

參觀畢加索畫展觀后感范文篇1

近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。

“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫?！薄敛剂_ 畢加索

我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像?人體的線條怎么那么扭曲?五官為什么要畫得那么丑??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎么就成了大作??世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊啵趺雌彤吋铀鞒闪藲夂?說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。

正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。

一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!

看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。

插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是：我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造!

我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術修養(yǎng)夠嗎?我不知道。我需要知道么?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!

我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。

我參觀畫展后自己的語錄：

”寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!“

看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。

我很愉快。

參觀畢加索畫展觀后感范文篇2

《巴黎國立畢加索藝術館珍品展》在香港沙田香港文化博物館開展。抽空去看看。

我對于畢加索的藝術作品和藝術價值從來都是驚奇的欣賞!當?shù)谝淮谓佑|畢加索藝術時，是我在學畫初期得到一本畢加索畫集，是表哥從香港買來送給我的，那個時候是難得見到的國外藝術家作品。我就驚奇繪畫藝術還可這樣來表現(xiàn)?怎么可以這樣畫?為什么要這樣畫?價值又如此之高?不得其解、不得其解呀!為此，有機會我就會觀看畢加索的真跡藝術作品展，思索他為何會有這種驚世駭俗繪畫藝術，包括看一些評論家的文章，但是從來就不能讓我自己真正理解和信服過，試圖剖析他的藝術動機是我腦海中的一個縈繞之迷。這里可能有藝術家朋友會有認同我對畢加索之迷觀，亦可能會有藝術家朋友覺得我是土老冒，無現(xiàn)代藝術細胞，呵呵!不要緊，不懂就是不懂!不能裝懂吧?更不能停止探究畢加索藝術的想法。

神奇的畢加索，今天，也就是在我看畢加索畫展時，看到了畢加索一段語錄，讓我茅塞頓開，迷底我想應該是解開了，金句的作用是如此有說服力，我所不能明白的問題都讓我明了，好一個畢加索藝術，原來源如此“對我而言作畫就象參與一種戲劇性的體現(xiàn)，在這個過程里象置身于支離破碎的現(xiàn)實中。”“對我而言創(chuàng)作是破壞的總和，我作畫時隨即將它破壞。”或許畢加索語錄是我洞開欣賞現(xiàn)代藝術之匙。

參觀畢加索畫展觀后感范文篇3

欣賞畢加索的畫展!看看他那靈活的筆觸，看看他那美妙的畫作，看看他那明顯的強烈對比顏色，看看他那厲害的巧手，這就是畢加索爺爺帶給我的超強生命力。

“我曾經(jīng)看過畢加索奇奇怪怪的作品“，這就是每個去參觀人們心里的一句話，我心中也這么覺得。畢加索是位獨一無二的藝術家，他的爸爸從小教導他學習藝術，不一會兒功夫，就畫的超越自己的父親了!另外他也是一位鬼斧神工的雕刻家，雕刻出奇形怪狀的藝術，畢加索爺爺這個與眾不同的天才真是厲害且聰明極了!

此刻映入眼簾的是令我既興奮又渴望的畢加索畫作，讓我感到新奇中帶有小故事的隱藏印象。而且他平均每天可以畫四幅圖。他一輩子畫了車載斗量的畫作，例如：戴帽的男孩、我的孩子—保羅、母子、我的其中兩位女朋友、小孩與鴿子是他在巴黎畫的…等等。畢加索一生中交了許多女朋友，真是情感豐富啊!

這次的畢加索巡禮，讓我收獲良多，除了讓我增廣見聞外，更讓我大開藝術的眼界，我希望自己也能和畢加索爺爺一樣追求旺盛生命力，所以畢加索爺爺是我的偶像!我是畢加索爺爺?shù)某壏劢z”。

參觀畢加索畫展觀后感范文篇4

《格爾尼卡》，畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術創(chuàng)新，然而卻并不放棄對現(xiàn)實的表現(xiàn)，他說：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實。我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中?！边@或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對于現(xiàn)實的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實主義的作品中是很難找到的。

畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……當然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。 畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng);那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處;而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術家。 乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。

然而，當我們細察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形;三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最后的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象;第二段強調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛;第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”;而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細節(jié)，又突出與強調(diào)了重點，顯示出深厚的藝術功力。 在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

參觀畢加索畫展觀后感范文篇5

9月30日，“天才之外：畢加索的激情與創(chuàng)造”于北丘當代美術館開幕。此次展覽基于西班牙畢加索故居博物館的館藏，以及部分意大利收藏家的個人藏品，從中精心挑選出172件。由中央美術學院美術館副館長王春辰策劃，并專為此次在中國于北丘美術館的呈現(xiàn)而進行構思設計與組織。著重回顧畢加索創(chuàng)作生涯的后三十年，力求呈現(xiàn)出畢加索中晚期的藝術魅力。

展覽由九個單元組成：分別為“典范之作”、“巴塞羅那系列”、“流浪藝人系列”、“斗牛系列”、“公牛與斗牛士系列”、“畢加索的畫室系列”、“攝影系列”與兩個“瓷器系列”。包含117件繪畫、46件陶瓷以及攝影師Robert Capa拍攝的畢加索生活的9件攝影作品。這些創(chuàng)作于1896至1969年間的作品，從不同層次顯現(xiàn)出畢加索驚人的激情與藝術創(chuàng)造力，為觀眾帶來近距離感受、觀察、領悟這位藝術家的機會，進而解決他獨特的藝術世界的奧秘。

作為歐洲文化的果實，現(xiàn)代主義的典范，畢加索對20世紀的藝術影響之大遍及世界，已經(jīng)成為當代文化的大IP。BMCA北丘當代美術館創(chuàng)始人兼館長華子涵表示：“作為歷史文化名城，南京文化資源豐厚，文學成就卓越，文化名人薈萃，在全國文學界具有無可替代的地位，在世界文壇也獨具特色。而藝術文學不分家，北丘當代美術館作為全國首座鑲嵌于城市中心山丘上的美術館，為當代藝術的在地性、多模態(tài)化和不確定性向未來開放的精神指向和學術空間提供了文化研究基地。正如這次畢加索特展，帶來的不僅僅是一個觀察西方藝術的視角，更是振興中國藝術和文化教育的激情與理想。