美術經(jīng)典閱讀筆記
美術經(jīng)典閱讀筆記五篇
讀書筆記,識領域;促進學生全面發(fā)展,培養(yǎng)其創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力;促進人格優(yōu)秀特征的個性發(fā)展。以下是小編為大家分享的美術讀書筆記摘抄，歡迎借鑒!
美術經(jīng)典閱讀筆記1
《小學階段的美術教育》一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼(美國)著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。
此書一共分為四大部分：
一、美術課程的基礎。
其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。
二、美術的構成：美術元素，構圖原則以及藝術創(chuàng)作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創(chuàng)意”這一部分，如“線”章節(jié)中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發(fā)生什么?如果輕輕地畫又會怎樣?一邊畫一邊扭動畫筆呢?你能不能發(fā)明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端?”又如“肖像畫”章節(jié)中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情?吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化?情緒對面部表情有何影響?當你感冒的時候看上去是怎樣的?”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態(tài)素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內(nèi)容深深啟發(fā)了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢?在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環(huán)節(jié)，同學們在課件中看到了自己的同學，并發(fā)現(xiàn)原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊!
從作者的這些小創(chuàng)意看，美術作業(yè)仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創(chuàng)新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術欣賞：觀賞美術作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現(xiàn)代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。
這一章節(jié)中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞?欣賞些什么?評判是否有標準?怎樣形成自己的判斷?這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的?注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節(jié)奏、和諧、統(tǒng)一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的?”
我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、小學美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。
美術經(jīng)典閱讀筆記2
最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，并且理論聯(lián)系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術教師，我深有感觸。
英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養(yǎng)人的個性?！眰ゴ蟮牡聡娙烁璧乱苍f“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協(xié)調的人?！边@說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態(tài)也正源于此。
學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現(xiàn)自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放;性格、氣質、情感得以自然流露;手、眼、腦得以協(xié)調發(fā)展，溝通了其物質層面與觀念層面的關系，促進了個性的內(nèi)化和健康發(fā)展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發(fā)展學生的個性。要培養(yǎng)學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發(fā)展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創(chuàng)造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創(chuàng)造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發(fā)學生的創(chuàng)造力，來實現(xiàn)學生的個性發(fā)展，促進人的個性自主和諧發(fā)展。
(一)在教學情境中促進學生的個性發(fā)展
教師是創(chuàng)設情境的主導者和調控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的情境氛圍，讓學生產(chǎn)生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發(fā)學生的個性化探究欲望、創(chuàng)造欲望，從而促進學生的個性形成。
(二)在教學內(nèi)容中促進學生的個性發(fā)展
教師要靈活地掌握課程的內(nèi)容，可根據(jù)學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發(fā)，選擇一些具有時代氣息的知識內(nèi)容，深入淺出，激發(fā)學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。
(三)在教學活動中促進學生的個性發(fā)展
開拓思維、綜合的運用多種材質，充分發(fā)揮學生的自由表現(xiàn)力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養(yǎng)團結協(xié)作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創(chuàng)新，畫畫要畫出個性。
從美學的角度來說，風格，是指美術作品顯示出的一種格調和氣派。藝術風格，是藝術作品整體上呈現(xiàn)出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內(nèi)在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術家在作品中呈現(xiàn)出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術家的鮮明個性的顯現(xiàn)，也是藝術家創(chuàng)造精神的表現(xiàn)。這種獨特性是藝術家觀察事物的一種獨特視角和藝術表現(xiàn)的獨特技巧在長時間的藝術創(chuàng)作活動中所形成的。中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養(yǎng)學生的個性。尤其是在創(chuàng)作的過程中，要引導學生畫出個性來。
我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術產(chǎn)生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構思——選擇制作材料——學習、運用不同的創(chuàng)作形式、技法、進行大膽、自由表現(xiàn)——個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言，培養(yǎng)學生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養(yǎng)的人。
美術經(jīng)典閱讀筆記3
今天有幸拜讀傅雷先生的《世界美術名作二十講》。因才疏學淺，又對先生知之甚少，因此在讀這本書之余也對其和其相關著作做了一番了解，借鑒了其他文學評論家對他和作品的解讀。
《世界美術名作二十講》在傅雷生前并未出版，加上他后來以翻譯家著名于世，所以該書在相對長的一段時間里都鮮為人知。迄今為止，關于此書的研究文章僅見于傅雷研究文集或傳記中。除此之外，該書似乎不被學術界關注，它的冷落與傅雷研究的熱潮形成了鮮明了對比，這不能說不是一種怪現(xiàn)象。然而，事實上受冷落并不意味著應該被遺忘。數(shù)十年后的今天，當我們梳理傅雷的藝術活動和藝術觀念時，對這部被視為傅雷唯一的美術著述作一番討論，不僅是對歷史的尊重，而且對近現(xiàn)代美術史研究或有所啟發(fā)。
龐薰琹在《<世界美術名作二十講>與傅雷先生》中說到傅雷的經(jīng)歷對他寫作的影響：“傅雷先生深受羅曼·羅蘭的影響，熱愛音樂。這生活經(jīng)歷可以幫助讀者理解，為什么一個二十六歲的青年，能有如此淵博的知識。在《世界美術名作二十講》中，不單是分析了一些繪畫、雕塑作品，同時接觸到哲學、文學、音樂、社會經(jīng)濟、歷史背景等等。對青年讀者來說，如何豐富自己的知識，是很有教益的。對從事美術史研究的人來說，有些問題是值得思考，例如美術史究竟應該如何編寫等等。”
吳甲豐在評價《二十講》的時候寫道：“傅先生在《講稿》(即《二十講》)中沒有大量列舉家派與作品，而僅僅是選擇有代表性的加以評述，但他談得何等委曲精微、娓娓動聽。除了評介作品的特色與美術家的身世片段外，也提到一些由藝術實踐引起的美學方面的疑難問題，并提出他自己的看法;盡管往往只有三言兩語，卻也發(fā)人深思?！?/p>
金梅先生認為，這部著作不僅僅是授課講義的“整理、補充、修改”，其“真正來源，是傅雷留法期間攻讀西洋美術史的學習心得，是他在巴黎、羅馬、日內(nèi)瓦、布魯塞爾等地觀摩世界名畫時留下的大量鑒賞性筆記?！彼麑Α抖v》的激賞溢于言表：“《世界美術名作二十講》，是傅雷青年時期的一部著作，就其學術價值和獨特性來說，卻是迄今為止仍屬國內(nèi)少見的著作。……盡管從 20 世紀 30 年代中期寫成《世界美術名作二十講》之后，傅雷極少公開發(fā)表這方面的著作，但僅此一書，他自稱或被人稱之為‘美術批評家’，已是當之無愧。……他這部著作的編寫方式，就很與眾不同。他不是一般性地在按照歷史教科書式的分期概念，再劃分出區(qū)域、國別，敘述它們美術發(fā)展的概況，然后分別以眾多的畫家及其作品的分析作為史的印證。而是將 13 至 19 世紀六百年間，西歐美術史本身的發(fā)展脈絡大體按照這樣一個順序進行敘述：‘文藝復興初期’→‘文藝復興鼎盛期’→‘巴洛克藝術’→‘古典派’→‘浪漫派’;其間，又蘊含著由‘神的藝術’向‘的藝術’再向‘自然的藝術’，這樣一種人類對主體和客體認知的觀念演進。在此種美術史本身的發(fā)展脈絡和觀念演進的統(tǒng)率下，傅雷也不以介紹畫家及其作品之多取勝，而是從西歐美術史的轉捩點上，擷取一兩個代表性人物及其一兩件代表性作品加以精細的剖析，剖析的重點，又主要放在畫家的藝術獨創(chuàng)性上面。就是說，無論是畫家，還是作品，傅雷所選所析的對象，對近代西歐美術史來說，都帶有‘史’的和‘藝術’的代表性?！?/p>
以上可看出這本書享有的極高的贊譽。即便有評論者認為傅雷在對待編譯和原創(chuàng)的問題上不夠嚴謹，造成后人的誤解，也是與那個時代的學術風氣有關。因此，就今天的研究者而言，重要的不是批評傅雷，而是從另一個角度闡發(fā)其在當時及今天的意義。
美術經(jīng)典閱讀筆記4
傅雷，提到名字第一想到的便是一本《傅雷家書》。慢慢的了解了其生平，一位讓知道中國人了解西方文學美術的引路者。從《傅雷家書》到《世界美術名作二十講》，無論是對于藝術還是人生，傅雷都有著自己獨特、獨到的見解，給孩子講的都是一些關于一個藝術家所應有的高尚情操，教育孩子要知道“國家的榮辱、藝術的尊嚴”，做一個“德藝俱備，人格卓越的藝術家”。他說過這樣的一句話：“先做人，其次做藝術家，再次做音樂家，最后做鋼琴家?！薄妒澜缑佬g名作二十講》通過列舉西方美術大家加以講解，為了解西方美學藝術開路。不僅僅是一本專業(yè)知識范本，也為愛好美術者提高審美能力。傅雷的《世界美術名作二十講》中，表達的思想在于藝術之美在于感受。突破很多藝術介紹書籍旨在分析名作構圖、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表達他對藝術作品的感受，帶給讀者一種美的體驗。如果我們只能滔滔不絕講出每一幅畫作與雕塑的構圖與色彩特色，卻絲毫感受不到其中美的傳承，那欣賞藝術又有什么意義呢。傅雷先生通過淵博的知識讓我們了解美愛好美，從做畫的背景、歷史、政治等等讓我們在欣賞美時不僅僅是知其然而不知其所以然。如：達芬奇創(chuàng)作名作《瑤公特》用四年時間“使模特兒心魂沉浸在溫柔的愉悅之中，使她的美貌格外顯露出動人心魄的誘惑?！?/p>
序言中，先生對美術及藝術的產(chǎn)生必有其背景“夫一國藝術之產(chǎn)生，必時代、環(huán)境、傳統(tǒng)演變，迫之產(chǎn)生，猶一國動植物之生長……型格勢禁，事理、環(huán)境、民族性之所不容也。此研究西洋藝術所不可不知者一”。顯然一門藝術或者學問不是孤立而成的，與其他領域，學問等有著不可分割的千絲萬縷的聯(lián)系。全書圍繞西方文藝復興以來至18世紀期間多位藝術大師及其名作展開，起于喬托，終于柯羅，文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期的繪畫大師，如波提切利、達?芬奇、拉斐爾、倫勃朗、委拉斯凱茲、普桑、庚斯勃羅等，對雕塑、繪畫有著深入的講解。
最后關于書的質量，以拉斐爾的《自畫像》做封面出版社給予了豐富的配圖，在閱讀時能對作品有一個基本了解，不過印刷偏暗，圖片比較燒眼。
美術經(jīng)典閱讀筆記5
今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。
整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險?！笔前?，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發(fā)展了嗎?自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發(fā)泄，可是，可是，我可憐的孩子呢?那時候你們是什么感受?老師對不起你們啊!
我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼里總是那一部分好學生，對于學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎?那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。
美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規(guī)定給學生的學習任務，應該是他們易于達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現(xiàn)，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬?！?/p>
是的，以后無論在什么時候，我不再指定統(tǒng)一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動!讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。