小學三年級畫展觀后感5篇
畫展中作品的作者也會影響畫展的質(zhì)量，一個超印象派的畫家舉辦的個展和超寫實畫家舉辦的畫展，展出的效果是不同的。油畫和國畫?立體主義和抽象主義的?等，不同的畫展內(nèi)容有著不同的人群。不僅僅是業(yè)內(nèi)人士一種互相吹捧更多的還是觀展者。下面給大家分享一些關(guān)于小學三年級畫展觀后感5篇，供大家參考。
小學三年級畫展觀后感(1)
小小的展廳里，明晰的燈光烘托著一幅幅精美的畫作。自我也曾是個戀畫之人，想想以往小小的成績和幾年冰封沉睡的墨硯，心里也蕩起了那么一絲欣喜的氣息。
我“游覽”著，曾看過許多畫卷的眼睛似乎挑剔了許多，確實，肯定作者非凡的筆鋒，妙幻的色彩配比，然而觸動我心的卻沒有，有些憾然……
路本不長，到了“卷末”愈發(fā)覺得無趣，漫不經(jīng)心的掃視，猛地住了，似乎是被什么輕點了心潭的水，但漣漪卻蕩滌不絕。凝視，便是翻涌無阻的海浪，卷起千丈驚濤拍岸，那一點粉紅在枯黃中格外鮮亮，高潔傲岸，清麗典雅。
沒錯，是菏!漫天的枯葉頹萎地垂下舞裙，沒有氣力地說著放棄，純粹的秋的顏色，葉似暮年老人的皮膚，偶爾的突起的葉脈掙扎著，無奈著，但她，紅得那么熱烈，粉的那么艷美，紅與粉的背后不是碧天，而是枯葉，或許因為她是剛烈不是柔美……
《詠菏》?何以之詠，又何以為菏呢?
菏，或許寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在圖下加了詩句的吟詠，悲我未能抄錄，悲我沒有那么好的言語去描繪你。
我望著你，望著你光亮的外表反射出的自我。她很年輕，她有那么多夢想稚嫩的心經(jīng)不起風雨?；蛟S吧，寂寞同你一樣無聲佇立，靜了，周圍的一切變作白幕，那里僅有我望著你，望著不是我的自我。我應(yīng)怎樣應(yīng)對?同你一樣佇立于秋日的蕭瑟，多么渴望有同你一樣的姿態(tài)傲視蒼穹。但我無法釋然，應(yīng)對冰冷的現(xiàn)實我包裹著自我，將何去何從?
霎時，菏在眼前搖動，綻開得更大更艷，一陣清香撫著我無邊的心跳，述說著以往的艱辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，離開了……
風涼意未減，狂奔回教室的路上，下弦月的伴隨引我到一個未開的野菊，望著同菏一樣的顏色，我猛得一驚，笑了，撫她：“要開花，必須會開花，像菏一樣”，伴著這句話相信我會到遠方。
小學三年級畫展觀后感(2)
今天，我們學校進行了一次畫展，輪到我們班參觀了，我們都興奮不已，走進畫展室，琳瑯滿目的畫，手工作品，以及字貼都映入我們的眼簾，我快迅地觀賞著，希望能把所有的東西都牢牢記住，但是東西太多了，隊伍走得也快，所以還是漏掉了許多東西，不過，使我記憶最深刻的莫過于紙板飛機模型了，看見了這些飛機模型，讓我想起了一件事。
記得很久以前，我也有一個飛機模型，也是自制的，但材料極其特殊，許多吸鐵石，許多小鐵塊，還有一些小零件組成的。其實那個時候我就想用這些材料做一個飛機模型，但自己組裝成的總是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好請來一援軍——爸爸幫我修理一下，爸爸取掉些東西，又裝上別的零件，不一會兒，一架威風凜凜的戰(zhàn)機模型就組裝好了，我愛不釋手，但是爸爸卻說：“這十分容易變形，最好不要動，”聽了爸爸的話，我只好戀戀不舍地放下了。
雖然我很小心地保護它，但是意外還是發(fā)生了，那天，我正在吃飯，媽媽吃過飯后在午休，我一時興奮，不小心把那把放著戰(zhàn)機模型的椅子碰倒了，我大吃一驚，趕緊回頭看戰(zhàn)機模型，擔心發(fā)生的事情還是發(fā)生了，戰(zhàn)機模型散架了，倒處都是零件，我把零件一一找到，從但是卻無法復原了。后來讓爸爸拼裝，但爸爸說他也忘記怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢?之后，我把零件包裹在一個布袋里，放在桌子的最高處，至今還在那里放著，我至今也不會忘記這些零件發(fā)生一點一滴的事情。
小學三年級畫展觀后感(3)
我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。
得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術(shù)館觀看《來支鋼水墨藝術(shù)大展》。一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。
仔細欣賞這些作品，或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力——造型使我嘆服。
走出前廳，轉(zhuǎn)入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側(cè)面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應(yīng)了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應(yīng)是畫家來支鋼的第二個非凡本領(lǐng)——造境。
有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。
來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結(jié)之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。
冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫?！碧斓莱昵?，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚中國水墨藝術(shù)文化的新一代畫家。
人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。
小學三年級畫展觀后感(4)
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自我也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術(shù)”，畢加索就是畢加索。
“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅畢加索
我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎樣會是個肖像人體的線條怎樣那么扭曲五官為什么要畫得那么丑簡直是詭異!!能夠用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關(guān)鍵是這些怎樣就成了大作世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊啵鯓悠彤吋铀鞒闪藲夂蛘f到藝術(shù)，畢加索的作品就像是人的靈魂，你能夠否認它的價值，可是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣貌，抽象畫看上去就是什么樣貌?？墒?，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的!你從任何角度看都能夠，并且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也能夠!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，并且那是個寫實的，很美的人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描述的樣貌之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自我的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能理解。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術(shù)的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自我都驚訝的是，在沒有任何解說的情景下，我用自我的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的`是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自我揣摩下，自我先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自我如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也能夠。然而實際情景是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫必須要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎樣畫他就怎樣畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術(shù)，新材料，除了繪畫本身，他也結(jié)合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術(shù)不一樣的見解，并且把這些全部都運用于他自我的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造!
我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎到位了嗎有眼光嗎藝術(shù)修養(yǎng)夠嗎我不明白。我需要明白么又有誰明白呢恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!我們這些之后人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。
我參觀畫展后自我的語錄：“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么剩余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自我想，你說它是啥就是啥!”看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術(shù)外行人，我也能夠說出我自我的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
小學三年級畫展觀后感(5)
今日我和爸爸一齊去煙臺開發(fā)區(qū)文化館書畫展廳觀展，展廳里玲瑯滿目的作品令我大開眼界，有栩栩如生的精美畫作，包括水彩畫、國畫、油畫、工筆畫、版畫等，還有活靈活現(xiàn)、巧奪天工的面塑手工藝品以及妙手偶得的攝影作品。
一幅幅精美的畫作讓我驚嘆不已!他們是那么亦真亦幻，讓人有如身臨其境的感覺。有綠樹成蔭的庭院，樹木蒼翠挺拔、郁郁蔥蔥，我仿佛感受到了盛夏里樹蔭下的陰涼;也有景色優(yōu)美的公園，百花齊放、鳥兒喧鬧，我似乎感覺到了陣陣花香撲面而來，又似乎聽到了燕語鶯啼……
一幅幅色彩繽紛的畫作，有波濤洶涌的大海、地勢險峻的高山，也有彎彎曲曲的溪流，古樸簡陋的村莊……每一幅作品都讓人產(chǎn)生無限遐想，似乎背后都有一個美麗的故事，這或許就是藝術(shù)的魅力吧!他能描繪出大千世界的美麗，也能述說出動人心魄的故事，更能寓意警示人生的哲理……
我仿佛感受到了畫作與文章的相通之處，文章是用文字來表達寓意，而畫作是用畫筆來表達，每一個情節(jié)的刻畫，需要細致入微，需要表達的淋漓盡致……
今日的觀展，讓我受益匪淺，每一幅作品都是作者的一段心路歷程，他們對待藝術(shù)精益求精、一絲不茍的精神感染了我，鼓舞了我，我要向他們學習，專心致志，孜孜不倦的學習，將來成為一個對社會有用的人。
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