參觀各地畫展觀后感3篇

小小的展廳里，明晰的燈光烘托著一幅幅精美的畫作。心里也因此蕩起了那么一絲欣喜的氣息。這里給大家分享一些關于畫展觀后感，希望對大家有所幫助。

篇三 ：展覽觀后感

展覽觀后感

從設計的角度看這次展覽，受益匪淺，每個攝影作品都獨具匠心，有著自己的訴求點和關系。 隨著知識經濟全球化的影響，全球信息時代的來臨。21世紀的中國社會經濟在轉型中快速發(fā)展，正從農業(yè)化大國向工業(yè)化大國逐步轉變，全國城市化的進程隨著人口的大量迂徙急劇加快，城市規(guī)模與結構急速膨脹，城市建設進入一個發(fā)展的高峰期。國內外跨地域的各類經濟活動、人際交往大幅增加，不同國家、不同地域和不同種族的人們在城市里大量流動，以適應城市生活與工作的需要。社會經濟的發(fā)展也伴隨著不同地域的旅游業(yè)迅速發(fā)展，建設完善而科學的公共信息標識導視系統(tǒng)迫在眉睫。標識導視系統(tǒng)是為人們創(chuàng)造一個良好的出行環(huán)境，創(chuàng)建以人為本的和諧社會所必須的重要措施，從一個側面反映了一個國家及城市的現(xiàn)代化發(fā)展水平。

導視系統(tǒng)是結合環(huán)境與人之間的關系的信息界面系統(tǒng)。很多情況下，它體現(xiàn)為標識的個體造型，導視系統(tǒng)現(xiàn)在已經被廣泛應用，在現(xiàn)代商業(yè)場所，公共設施，城市交通，社區(qū)等公共空間中，導視不再是孤立的單體設計或簡單的標牌，而是整合品牌形象，建筑景觀，交通節(jié)點，信息功能甚至媒體界面的系統(tǒng)化設計。

識別系統(tǒng)主要包括視覺、聽覺、嗅覺和觸覺四個方面。導示（導視），按其字意可理解為導向、指示，引導、視線。

這個展覽有很明確的導視識別系統(tǒng)，當我去參觀每個攝影作品的同時，使我的腦子思路清晰，沒有混亂的感覺，很有條理的指引觀者由著它的識別系統(tǒng)觀賞展覽。每一個標識都具有特定的意義，而且設計很新穎。

這次攝影展，觸目盡心，

從我的角度看這個攝影作品，他的構圖，板式上都非常有想法，照片里的每個人的表情，作者都抓拍的很在點上，每個神情，都那么凝重

篇二 ：參觀中央美術學院展覽館之感想

參觀中央美術學院展覽館之感想

中央美術學院是中國乃至世界著名的美術學府，在新的歷史條件下，并將引導中國美術教育的進程，成為中國美術院校的代表。為中國美術教育做出了巨大的貢獻。在這里誕生了很多最著名的畫家、雕塑家等。它是藝術者最向往的地方，周三未能和老師同學們集體來參觀央美，故今天獨自來參觀。 中央美術學院美術館建于20__年，由國際著名建筑大師磯崎新設計，這是他在北京設計的第一個美術館。占地3546平方米，建筑面積14777平方米，為地下2層，地上4層建筑。美術館建筑呈微微扭轉的三維曲面體，虛實參半，天然巖板的幕墻，配以最現(xiàn)代性的類雕塑建筑，展現(xiàn)中央美術學院內斂低調的特質，與校園內吳良鏞先生設計的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又協(xié)調。 進入中央美術學院，第一眼給我呈現(xiàn)的是一種灰黑色調，美術館與美術學院原有的深灰色的建筑風格相協(xié)調，顯示出了美院內斂低調的特質。

在美術館里我主要參觀了托尼·克拉格的雕塑與繪畫。我從網上查閱了一些資料，了解到托尼·克拉格是極具影響力的英國著名雕塑家，也是英國當代藝術界的領軍人物。在參觀作品時，能夠感受到它的作品既有幾何的理性美感，又帶給觀者充滿幻想和詩意的審美境界，常被認為有取代亨利·摩爾之勢?？粗漠嫊屇沆o靜的思考，去體味作者要表達的事怎樣的東西。感覺，托

尼·克拉格是個很有理性思維的藝術家，他把理性美表現(xiàn)的淋漓盡致，看他的作品總能讓人好好琢磨一番，很值得品味。

此次參觀學習，雖然只有短短的兩個小時，但藝術的種子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通過這次參觀活動，我獲益匪淺，不僅開拓了視野，提升了創(chuàng)作興趣，平時不經常接觸藝術類院校，這次參觀不僅加深了對國家藝術教育和藝術類院校的認識和了解，也增強了從事藝術學習、陶冶情操的興趣。

參觀各地畫展觀后感精選篇1

今年寒假，我到上海美術館去看畫展，上海美術館位于南京西路325號，靠近于人民公園，上海美術館是一幢古老的建筑，它的樓頂有一座鐘。

一走進美術館，在底樓展出的是俞云階的先生的油畫；俞云階是常州人，畢業(yè)于中央大學并受教于許悲鴻，他的畫風是歐洲風格，第一、二、三展廳主要是以“激情歲月”為題的油畫。他創(chuàng)作的畫在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教媽媽識字》、《在大愧樹下》等。第四展廳是他的水墨畫，他的水墨畫有《銳目千里——鷹》、《鐘道》等作品。此次參觀油畫展讓我了解了油畫分為木板畫和紙板畫。油畫是用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它在歐洲起源發(fā)展，近代成為世界性的重要畫種，它的前身是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。

美術館的二樓是以“儺”——晉永泉的攝影展，“儺”戲是古代的中國人們祭祀敬神的儀式，在古代中國人們的政治生活中占具著巨大的作用，現(xiàn)在在貴州、云南等偏遠的山區(qū)還保留著此活動。民間“儺”一般從中國農歷除夕開始舉行至正月16結束。參加者頭帶木雕假面具，手持兵器，做各種撲打鬼怪的動作，并伴鼓聲和音樂逐邪。古時“儺”戲每年舉行三次，規(guī)模很大，肅穆莊重?！皟痹诤艽蟮某潭壬弦?guī)定了村民們的道德，不偷不盜，否則會遭到抱應的。晉永泉在樸素的黑白攝影里面以獨特的拍攝角度賦予那些平凡質撲的農民一種特別的尊嚴和莊重感

這一天到上海美術館參觀，讓我獲取了許多新的知識，讓我大飽眼福。

參觀各地畫展觀后感精選篇2

為弘揚民族傳統(tǒng)文化，促進校園文化繁榮發(fā)展，展現(xiàn)廣大師生高雅健康的藝術才情和積極向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書繪畫畫展。展出了全校師生優(yōu)秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。哇！展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態(tài)像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

這時家長帶著學生陸陸續(xù)續(xù)進場了，我?guī)е鴰孜粚W生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發(fā)現(xiàn)每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！

我們又來到書法作品展區(qū)，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子！真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書繪畫畫展，真不簡單呀！”我聽了，心里樂滋滋的。

看完了書繪畫畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自己，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自己的狹隘，認真汲取知識的養(yǎng)分，在文化的海洋中徜徉！

參觀各地畫展觀后感精選篇3

進入展館，一幅幅大型藝術力作給人帶來“不可替代”的啟發(fā)性東西。把墨當色，把色當墨，相互重疊、滲透，畫面倍感當代，蘊含著多媒體的藝術元素。表現(xiàn)了思想俱進、意識超前、追問生活、氣質聚盛、氣韻生動，其主題是畫師情感的宣泄、心靈空曠，這種境界來自儒家、道家思想的融合。

值得稱道的是，他創(chuàng)作系列花鳥靜物，筆墨濃淡、干濕、線條的連續(xù)性、意延構圖、虛實相兼、自然留白都體現(xiàn)著中和之美。畫形“有中出無”“無中生有”如此轉換，不為人刻意雕琢，讓人振奮感慨，享受到善意和微笑。

從眾多的作品中可以看出畫師的文化底蘊和藝術根基。要求自己“讀萬卷書，行萬里路”，更實際的是畫萬里畫作過程。一個畫師的突破，不敢想的他想了，不敢畫的他畫了。有一股天不怕地不怕的犟勁，運用大氣度、大智慧的手法，氣場沉潛于筆墨，筆墨揮毫于氣韻。心性、神性、靈性融于畫道。

這次畫展作品將會成為收藏界的新寵，因為他把中國水墨精神用鮮活的生命力向外散發(fā)和沖擊。苦思苦練形成自己“寫彩”的藝術風格。你看他畫的山川，用色大膽粗獷，好比古代的漆器著色渲染而厚重。作品在色彩上有雞血石的感染和秀雅，有天黃石的高貴和穩(wěn)重，有玉一般清澈和柔潤，他筆下的山石紋路自然、造型巧妙、氣象又有肌膚豐腴之美，他追求個性，而不為個性所困，不刻意造作，而是順其自然，大智若愚，返璞歸真，用純真感覺的手法去形成自己的繪畫語言。用他的話說：就是把畫變成一首無聲的詩、一曲優(yōu)美的音樂、一道可口的養(yǎng)生大餐。讓眾人領悟、感受、品嘗。因此他在繪畫時心神專一，好像與世隔絕、清除雜念、心淵氣聚，從而看到作品有自己生活的閱歷，思維的表現(xiàn)，精神的抒發(fā)，最終達到“得意忘象”的境界，他無所顧及，敢于挑戰(zhàn)自己，自然而然地成為當代畫師中的一位優(yōu)秀的開拓者。