《少年時代》大學生觀后感5篇
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創(chuàng)意顛覆，但又聚焦于日常細節(jié)，《少年時代》游離于經典電影和當代藝術電影之間，又不落入任何傳統(tǒng)窠臼。它是當代電影現(xiàn)實主義的典范，它給人帶來的愉悅顯而易見又神秘。有很多理由愛上這部電影，從故事到漂亮的角色，他們是為我們而生，為我們而死。下面給大家分享一些關于《少年時代》大學生觀后感5篇，供大家參考。
《少年時代》大學生觀后感范文(1)
拍一部電影需要多久?短則一月有余，長亦難過一載，但當十二年的時光被濃縮為一部166分鐘的電影，一個6歲到18歲美國德州少年的成長和其家庭瑣碎的故事，《少年時代》用最為簡單的架構，在光影的世界里留存演繹了一個人一生最美好的青蔥歲月。
對于電影，我們已然習慣了其時間背景的假定，呈現(xiàn)一個人不同時段的成長亦無非是找著幾個年齡段有其神似的演員，這本無可厚非，因為除非是記錄片本就無必要性做到電影時間與真實時間的統(tǒng)一，這似乎也是不可思議的，所以當理查德·林克萊特這位美國獨立影人中的翹楚做到這點時，本就書寫了電影史上一個新的傳奇，十二年的拍攝時間，《少年時代》中從未有旁白或字幕告知其橋段身處何時，而是以細小甚微物的變化，時代性事件的巧融，人物在時間中真實的成長，來呈現(xiàn)電影時間劇情的推進，其獨到的觀感體驗絕非用不同年齡段的演員來演繹所能同日而語。
《少年時代》與諸多主流電影背道而馳的是，電影一直在盡其所能的規(guī)避狗血和搞怪劇情的發(fā)生，這對比某些以早戀，逃學，叛逆等各種噱頭博人眼球的惡搞有著本質的區(qū)別，那種集萬千群像為一身的呈現(xiàn)本就不是任何人的青春過往，而這部作品則不同，有著成長中父親與兒子，朋友間關于性和愛情探討，但皆為點到即止，劇情上雖然有著數(shù)度的轉折，但總能在時間的流逝中化為平靜，電影里絕大多數(shù)的時間都在絮叨的交談中進行，但就是這種平淡的絮叨，使電影里人與人之間的愛是一種生活最為本真狀態(tài)的呈現(xiàn)。
近三個小時的時長，自感卻未有絲毫的庸長作態(tài)，電影故事或是瑣碎的，甚可以用流水賬來形容，但就是在這波瀾不驚看似欠缺張力的劇情，卻散發(fā)著難以抵擋的魅力，這魅力不僅源于時間，更關乎平凡，電影中每個人都在成長，玩世不恭，浪蕩不羈的父親，不甘平庸，努力深造的母親，他們應性格不合的的離異卻都仍還深愛著兩個孩子，母親后兩次失敗的丈夫和男友構成了劇情發(fā)展的脈絡，電影中的小男孩因為母親的變故一次次在與人分別，也在一步步的長大，好在一直沒有走上歧途，他有著迷茫也有著堅持，有著初戀的甜蜜也有著分別的苦澀，對于很多國人來說，一個美國德州少年的成長經歷看似與我們難有所感，但不論生長于怎樣的環(huán)境，青春的年少卻總是有著共通性，比如親情和友情甚至是愛情，絕大多數(shù)人的青春其實都是看似平凡的，但我們都總都會有著屬于自已或多或少成長的故事，理查德用時十二年想要做的正是這種質樸。
《少年時代》是一部無比奢靡的電影，因為它耗用的是無法用金錢與之衡量的時間，一部橫跨十二年之久的作品，在鏡頭里見證的是一個少年真實的成長，這才方使在電影中對青春的懷抱是如此的真切。
《少年時代》大學生觀后感范文(2)
有時候很懷疑這個時代。這個時代發(fā)展的太快了，從56K的貓速到現(xiàn)在成千上百兆的帶寬，十年間互聯(lián)網大大縮短著了個世界的距離，幾乎所有的人和事情都被放在了這張高速發(fā)展的網絡上，幾乎每個人都在講述著萬丈高樓一夜起的傳奇故事。模式、互聯(lián)網思維、資源、平臺，每個人都在做著一夜成名的夢想，拿時下最火爆的全民創(chuàng)業(yè)季來說，創(chuàng)業(yè)者如果不拿出個五輪融資、三年上市計劃基本上都不好意思和別人打招呼。
文化的速度如出一轍，當下最流行的書籍要么是每天都會更新上萬字的網絡玄幻小說，要么就是教你如何快速成功的勵志教材。電影亦是如此。張揚、浮夸、各種迎合市場的技巧，無論是小投入還是大手筆，如何能在最短時間內在票房上有最快的回報幾乎已經成為已經是唯一追求的目標。
在這樣的時代，還能看到《少年時代》這樣的電影，無疑是非常幸運的。影片最讓人贊嘆，甚至感嘆的是導演的態(tài)度和耐心，理查德?林克萊特拿起這部電影的攝像機的時間是2002年，那一年姚明才整裝待發(fā)奔赴NBA，那一年連諾基亞都還沒站在手機霸主的制高點，那一年聊天室在一些地方還甚為流行;那一年國內首富還是榮智健，阿里巴巴的盈利不超過10萬元，那一年的流行歌曲是孫楠的《拯救》。
轉眼十二年過去，姚明在獲得NBA乃至全世界的認可后已經黯然傷退;諾基亞在藐視群雄后，不知道為什么就突然死去;微信充斥了人們的生活，榮智健開始接受調查，而馬云已經帶領阿里巴巴站在了亞洲財富榜的頂點;滿大街響起的是各色各樣的神曲。
而十二年過去了，這部電影才剛剛殺青。
這部電影從少年梅森(科爾特蘭)6歲時候開始拍攝，利用每一個暑假期間進行階段性的記錄和演繹，用了整整12年的時間，描述了這個男孩少年時代的成長歷程。在此期間梅森從一個胖乎乎的可愛男孩，成長為一個滿面滄桑的文藝青年。導演似乎根本沒有受時間的影響，在他的腦海里，這十二年的間斷拍攝幾乎不會影響到整部電影的完整和連貫性，小梅森的成長是完全線性的，他生活中的一點一滴，在每個年齡階段應該表現(xiàn)出，或者說正常表現(xiàn)出的情況，都被導演完整的把握住。
我們甚至很難分清楚這到底是一部紀錄片還是一部文藝片。事實上這正是導演的偉大之處，他把生活和藝術進行了完美的結合，小梅森既是在出演這個角色，又是在表現(xiàn)他成長的真實歷程。無論是從小和姐姐的斗爭，還是和親生父親以及繼父的抗爭，無論是第一次和朋友喝啤酒吹牛還是和第一次和一個女孩單獨相處，無論是刻意的叛逆(染指甲打耳環(huán))還是努力地追求(學習攝影)，一個成長中的少年立體地呈現(xiàn)在熒幕之上。這些細節(jié)真實而有力，仿佛讓我們都能夠回想起自己的少年時代，回想起自己曾經做過的或者是感受過的點點滴滴，文化雖然有差異，但是童年的本質是沒有差異的。
影片另一個出色之處就是對梅森母親的描寫，如果說梅森的成長是盡可能按照真實進行還原和描述的話，那么梅森的母親奧利維亞這一角色則展現(xiàn)了導演對戲劇沖突性的絕佳把握。奧利維亞從一開始就表現(xiàn)出一個單身母親的復雜生活，在梅森還是個6歲的孩子，在她還是一個非常年輕的單身媽媽的時候，對孩子的照顧以及對新生活的追求造成的極大矛盾讓她非常痛苦以及難以抉擇。而后奧利維亞在新生活的磨礪中一步步走向成熟，在再次經歷失敗的婚姻，以及入不敷出的生活之后，她憑借著自己的努力，開始掌控自己的生活。
不過經歷這么多坎坷，把兩個孩子都帶到了成年之后，奧莉維亞終于感覺到自己的生活似乎到了盡頭，沒有了對孩子的責任，自己的生活也就沒有了目標和追求。那幾秒鐘的傾訴和眼淚集中表現(xiàn)了天下所有母親的偉大，正如奧莉維亞所說，送走了兩個孩子自己似乎就要迎來葬禮。
導演對母親和父親的描述方式是完全不同的，母親奧莉維亞幾乎是一個完美的單身母親形象，自強，獨立，無論遇到什么樣挫折都不依附別人。但是影片卻很少從正面來講述母親和孩子的故事，母親和兩個孩子幾乎沒有什么當面的交流和溝通，更別說直接的教育。
而父親老梅森的講述完全不是這樣，老梅森嚴格來講幾乎沒有盡到做父親的責任，除了隔三差五地帶孩子出去玩一圈，他似乎沒有為孩子做更多。不過影片中很多人生的道理都是從父親口中直接表述出來的，比如對小梅森打保齡球時的鼓勵，對兩個孩子如何處理兩性關系，對將來的生活如何選擇，老梅森和孩子都有面對面的溝通和表達。在這里，導演其實也展現(xiàn)了自己的一種家庭觀念，母親和父親的角色應該是一種互補的關系。導演在這部電影了充分展示了自己不僅僅只會講述愛情故事(愛在三部曲)，更會講述親情故事。
用一句傳統(tǒng)的詞語來形容這部電影，可以叫做重劍無鋒，整部電影沒有任何刺激的鏡頭和語言，沒有任何煽情的形象和表演，但是他卻有力地劈開了人們心靈當中關于成長，關于親情的記憶牢籠，把這些回憶都釋放了出來，他就像生活的一面鏡子，立在你的面前，只不過這個鏡子并不是展現(xiàn)你的生活，而是展現(xiàn)了生活背后的道理。
《少年時代》大學生觀后感范文(3)
在制片人日益拉長的資源清單上，時間的因素通常是掛不上號的。但它卻是編輯/導演理查德·林克雷特備受稱贊的《少年時代》所最不缺乏的。這部電影跟蹤一個男孩由一年級一直到中學畢業(yè)的成長變化過程，是在12年的時間里拍攝和剪接的。林克雷特說：“這太奢侈了!我一直想，假如一部電影能夠先拍一陣子，放到一邊，然后拿著素材仔細琢磨，那就太棒了?！?/p>
當林克雷特把《少年時代》的想法擺到老搭檔伊森·浩克面前的時候，他稍作思索，便干脆地答應了這個為期12年的承諾。這部電影將以3天拍攝一個單元，一年一個單元，觀眾將可以看到孩子真實的成長，而非通過化妝、特技或更換演員。浩克將飾演父親，他跟孩子的母親離了婚，戲份不多，但在孩子的故事中非常重要。
這是一個曠日持久的項目，一個導演要駕馭好這樣的項目，既必須在十幾年的時間里保持高度的關注，同時又需要保持高度的靈活性，以便對應處理其間必不可少的意外。浩克和林克雷特一起合作完成了不少他的最佳作品，他也知道如果誰能完成這項工作的話，他已經在跟他對話了，他當場毫不猶豫地就接下了這個角色。
帕翠喜婭·阿奎特簽約扮演男孩的母親，而IFC影業(yè)也欣然同意這筆超長投資。林克雷特選中非專業(yè)演員奧斯汀的當?shù)厝税铡た紶柎湟?開拍時7歲)來扮演男孩梅森。他還讓自己的女兒勞蕊蕾來扮演姐姐。
林克雷特擬定了大致的故事梗概，從梅森的視角，描述他有些動蕩起伏但卻絕對是平常的生活——有個尋求安穩(wěn)工作和愛情的媽媽，總的來說一個令人厭煩的姐姐，加上一連串其他進進出出的人。對林克雷特來說，真實是第一位的，他不希望陷入電影動作的老套，不要有雕琢的痕跡。
“我知道我得放棄掉一些(常規(guī))電影的控制。12年的拍攝期很奢侈，但另一面是不可預見的困難帶來疊加風險，尤其是故事的情感共鳴需要由一個6歲的演員來完成?！?/p>
每年拍攝完畢，林克雷特都會盡量多地呆在剪輯室里，和剪接師(也是《少年時代》的共同制片人)桑佐·阿黛爾一起，琢磨哪些可以改進，規(guī)劃來年的方案，以便保持故事的真實和自然。雖然頭年的拍攝基本是按著劇本來做的，但隨后的工作越來越多地成為參與者的思想碰撞。
“我和桑佐的合作方式完全不同，因為我掌握所有的時間?！绷挚死滋卣f， “我想，如果你把我們在剪接上花的2年時間加起來——這對一部低預算電影很不尋?！€有我們花的所有時間談論拍過的環(huán)節(jié)的得失和對來年的規(guī)劃，桑佐對這部電影的影響非常明顯。你通常只是塑造已經拍好的素材，而沒有機會去想像如何去塑造你還沒有拍完的故事情節(jié)。這也是她為何最終得到了共同制片人的頭銜?！?/p>
事實上，拍攝《少年時代》“近乎治療”，他接著說，“我可以用完全不同的方式跟她對話。她是唯一的定數(shù)，別人都像走馬燈似地來啊走的，演員啦，劇組工作人員啦，但桑佐是個定數(shù)?！?/p>
林克雷特同樣珍惜他遠離這部電影的時光，這讓他能夠以新鮮的眼光回到項目。“有些項目你想尋求的就是些簡單的東西，也很具體，你最好一鼓作氣把它做完。但如果你做的電影主題很能激發(fā)你，有這種時間的充裕就很棒了。我總是不斷地反問自己：‘我學到什么了么?’，‘這部電影到底應該是怎么樣的呢?’”
“如果是這樣，你就需要時間了。而我就有時間!每年我開機拍3天，剪輯這些素材，把它接在這段不斷加長的東西后面。然后重新剪接。我可以孤身一人看到凌晨兩點,一直琢磨：‘這段是什么意思?’或者‘那太直白了，詞不達意。啊，還有這層意思，我怎么從來都沒想到呢?！@種消化時間很有價值。”
看過林克雷特電影的都知道，他會千方百計地避免那些讓人聯(lián)想到類型電影俗套的時刻。他想遠離那些似乎只是為了渲染戲劇效果而存在的大起大落，他也不想用標準的儀式——生日啊、畢業(yè)啦——來標記時間，那常常對藝術無所追求的平庸電影手法?！拔蚁Ｍ母裾{是，從一開始事事都能天衣無縫地進展。你對新年份和故事發(fā)展的了解都只能來自于你的觀察。我們不想要絲毫那種照本宣科或老套的東西把你拉出這些人的生活軌道?！?/p>
這個導演也承認，他得遏制內心的誘惑去吸引觀眾關注一年一年的時光過渡。畢竟這個項目如此雄心勃勃，有誰不會去強調這些演員們都長大了一歲呢?
“你禁不住會說：‘這是我們的與眾不同之處……’”他拖著腔說：“但這是我們自始至終都要貫穿的。從第一年到第二年的有一段過渡我?guī)缀跏峭系阶詈蟛偶艚拥?。它也靠得太近了，我們走過門廳，梅森走向門口，然后他打開門，一眨眼他就長大了一歲啦!我最后看這段，我的感覺就是：‘這很聰明?！斆髦荒芄苡靡淮?，對電影并沒有太多幫助。這就是有那么多時間的絕妙之處，你可以從容地來處置那些俗套和炫耀的沖動，返樸歸真?！?/p>
攝影師李·丹尼爾和攝影指導賢·凱力在35mm膠片上拍攝了這部電影，盡管一開始(2002年)賽璐珞就已經在逐漸退出歷史舞臺，而數(shù)字攝影卻方興未艾。林克雷特說：“我不喜歡數(shù)字拷貝那時候的感覺?，F(xiàn)在它也在逐漸改觀，我也在一些小的項目中使用業(yè)務級的數(shù)字攝影機。但像這樣的項目，35mm洗印是當時理所當然的格式選擇?！?5mm膠片拍攝也確保了這個橫亙12年的項目保持前后的一致色調。
他還提到后來幾年的制作變得有些棘手?！暗胶髞磉@變得不太方便，因為膠片正在緩慢地成為明日黃花?！庇H眼目睹了一系列的連鎖反應把行業(yè)迅速推向幾乎全數(shù)字化的世界，他不禁嘆息。“我們全都拍在膠片上，但我也明白(數(shù)字化過渡)所發(fā)生的原因。租賃公司用膠片設備已經不那么賺錢，因為維護也相應減少。要找到相應的服務越來越困難。洗印工場也少了，即使它們還在，也未必能提供同樣級別的服務。最后你就只想要用數(shù)字攝影機，因為堅持拍膠片簡直就是自討苦吃?！?/p>
如同林克雷特大多數(shù)的電影，《少年時代》的攝影風格設計同樣是盡量的順乎自然不露痕跡，幾乎就要成為紀錄片的風格?！坝行┤丝催^電影說，如果沒見到帕翠西婭和伊森，他們真會誤以為是紀錄片。我并不在乎人們這樣看，但顯然它還有紀錄片你多半看不到的攝影手法和其他的東西。我們并沒有刻意去把它拍成一部紀錄片的樣子，但我們也從來不想提醒人們去關注場景有打光，或是有攝影機之類的事實?！?/p>
隨著男孩的長大以及成人主角開始進入角色，他聽取了更多的來自演員的計言，有的是直接的表演和對話的建議，有的是間接獲得的啟發(fā)，譬如艾勒的性格發(fā)展誘發(fā)林克雷特對梅森該當如何行事舉措的判斷。
“雖然我是在拍電影，但對我來說，它是活生生的，能呼吸的東西?！绷挚死滋匦稳莸?，“每個故事千差萬別，但我總是明白這多多少少都會跟真實的艾勒有所交集。隨著他的逐漸長大，他開始給我許多建議。我會去詢問，并給出我的要求，譬如‘來年(你的角色)要去約會一個女孩，讓我們來設計一下臺詞。當你在日常與女孩聊天的時候，做些紀錄?！蚁矚g這樣，而且總是如此。自我頭一次開機拍攝，我對演員都是采用這樣的做法：真正的現(xiàn)學現(xiàn)用”。
林克雷特每年會為浩克和阿奎特放映當年的日志，但這沒有孩子的份。 “他們從來沒問過,”他說道,“但我的想法是不讓他們觀看。我不想讓他們有什么自我意識，產生 ‘哦，我的樣子太雷人了’或類似的想法。你知道你完全會做出一些情緒性的反應，譬如‘那不是我的聲音!’因為它聽起來不像你以為的那樣，結果變得瞻前顧后。我不想他們去下結論?！?/p>
12年間物換星移，但林克雷特一直恪守自然樸實的初衷，不落今日觀眾所熟知的那種戲劇性極端起伏的窠臼。他說：“我希望盡我所能地接近現(xiàn)實生活?！?/p>
“這就是它的基調和節(jié)奏。我始終在捫心自問：‘它通常是什么樣子的?要是我的話會是什么反應呢?’孩子們一直把自己置于險境，但大多數(shù)情況真正糟糕的事情并不會發(fā)生。我會想：‘唉，或許有人會在這里斷掉一根手指。’但我會這樣反應：‘咳，我也做過那事，可誰也沒斷掉過手指?！覀儾⒉恍枰@樣去捕捉那種表面看來毫無戲劇性，但對一個小男孩來說卻是情緒非常容易波動的事情?！?/p>
《少年時代》大學生觀后感范文(4)
在影院里看完了《少年時代》，兩個多小時感覺并不像先前看過的同學所說的那樣難熬，甚至有點覺得結尾來得太快，轉瞬12年就過了。說是12年，其實也只是12個夏天，實際上按照拍攝來說是39天。這就像回憶中的那些瞬間，如果說要按照時間的順序硬生生回憶每年在干什么，想到的也都是一些瑣碎的事情。有人說這是因為我們今天的生活碎片化了?；蛟S其實相反：今天的媒介只是把這種碎片化的本來面目直接不加修飾地展示了出來。
看到后來伊桑.霍克那多少讓我覺得有點毀容的胡子我才想起來這不就是他嗎，不就是《愛在》三部曲的男主角么。而整部《少年時代》，雖然主角是兒子，實際上不也正是《愛在》的女方版本么。我們在三部曲中看到了男主角(不合道德的)浪漫，也看到之后他的幸福表象下兩人之間的爭吵與諒解。而故事的另一半，也許就像《少年時代》那樣延展開。隨著反反復復的結婚離婚最后決定放棄那些一地雞毛，母親這邊的故事更“豐富多彩”。然而，畢竟是中產階級的狗血生活。
在使用過度簡化了的階級分析方法毀掉影片之前，有必要重新思考一下那些“狗血”的橋段，它們真的有什么沖突嗎?我們看到盆子被砸了，然而呢?我們會被一時所震懾，然而這里并沒有什么明顯的生命尋找自己的形式或“總體性”的過程，沒有明顯到讓我們一看便知作為主角的兒子成長著的重要時刻。因此有許多人，相反，說這部影片過于平淡，從而也沒有什么藝術性，只是平庸之作罷了。
那是因為生活本身就是平庸的啊。
對生活形式的追求一旦成為邏輯上在先的東西，或者說姿態(tài)，人恐怕就很難逃脫克爾凱郭爾那樣徒勞的姿態(tài)。相反，生活的形式是在生活本身貌似無法控制、捉住的洪流中浮現(xiàn)出來的。認為沒有形式就無法把握生活是倒果為因，是自相矛盾的：生活本身無法理解的一點，套用愛因斯坦的話來說，大概就是它是可以理解的。——不是在現(xiàn)在，而是在將來，在回憶的時候。在回憶的時候，不是只有過在說話，相反，其實是未來在說話。換句話說，當人把握到生活的形式或那種總體性的時候，過經歷的一切就因此找到了位置，并且由于他在面對未來說話，這種形式本身是有價值的，因此過經歷的一切也一道獲得了價值。
戲劇，實際上也包括了那些強調戲劇性的小說，是關于未來的，然而并不是一個開放的、待實現(xiàn)的未來，而是命運。威廉.麥斯特同娜塔莉亞的結合同少年維特的自殺一樣，是命運的一部分。這種命運是面向過的展望，由于一切都已經決定，所有的事件只有唯一的價值和意義，并且從實現(xiàn)目的的角度來看具有了完善的形式與總體性。相比之下，面向未來的回憶深知自己當下的判斷是有局限的，是多種可能性中的一種。它有一個預期的目標，但也不是唯一的;并且無論如何都是一種事后的完型。
然而電影，如蘇珊.朗格所說，是一種關于現(xiàn)在的藝術。在12年的拍攝與等待過程中，生活的形式無時不刻在發(fā)生這種變形，使得劇本不可能按照12年前確定的唯一線索——命運——發(fā)展。現(xiàn)實生活中不存在先定且預知的命運，如果是這樣的話，就是神話。也因此，電影呈現(xiàn)的是生活形式尚且混沌、人不自知時的那些“當下”，那些猶豫和混沌中的當下，那些磕磕碰碰然后心存僥幸的當下。從這一點上來說，《少年時代》是一部真正的電影，而不是對戲劇的模仿。在有命運的敘事中，主體——編劇和導演抓住了時間，他們可以說：“Seize the moment!”而在這里，只有主角們自己可以用言不及義的話說：“Moments seize us.”
因為電影是現(xiàn)在時的無命運敘述，凡是需要通過回憶才能理解的當下都不會道出意義，一切回憶與反思都在特定情境之中帶有主觀色彩。也因此電影中沒有任何旁白或解釋，只有對當下的理解，這種理解是否會產生共鳴則完全取決于觀眾自己的經驗。而對電影所選擇的那些瞬間來說，這實際就是迎接與道別。盡管有的道別是逃離，更多地、從孩子的角度，都是無法阻擋的道別。甚至來不及道別，車窗外騎車的朋友就消失在草叢之中，而曾經遇到過的人再也不會相見。這樣想來，人們所謂學會道別，實際說的是：學著不說再見。
孩子需要道別，需要道別所賦予的儀式感，保證今后會再相見。這是他們對生活形式的最初理解——要見到見過的人。而隨著時間的推移，對這種形式的需要會被更高級的(或者，更低級的)追求所代替，儀式退場，道別就變得不再有意義。所有的難舍難分最后都被證明甚至不會再提起，領悟到這一點，人才第一次學會理解處世之道，甚至是理解生與死?；钪褪侨詴幌肫穑z忘同死了并沒有什么區(qū)別。
沒有命運富于能動性的插手，一切都在事后被賦予了帶引號的“必然性”亦即價值。在我們對電影的回憶中記起自己的瞬間，電影沒有提供的形式在我們對自己生活決斷的反省中浮現(xiàn)出來，形成對位賦格的復調。道別的人也許也不會相見，沒有道別的人也許還會再見，相逢同各種事件一樣，對當下并不蘊含什么承諾，而只有在未來因憑彼時的期待而道出意義。那時，簡單的電影敘事就被神話敘事所取代，這是一種自我神話，具有完善的形式與總體性。正是借此，別人平庸的生活敘事也能夠打動人。在那一刻，變動不居的雜多被把握住了，因為我們賦予了它形式，以及真正的心靈。
《少年時代》大學生觀后感范文(5)
導演理查德。林克萊特說《少年時代》的制作過程與任何一部電影都不同。我們不得不同意，只要時間一長，數(shù)不盡的電影都會陷入一種停滯不前的狀態(tài)，沒有一部像《少年時代》一樣能徹底改變我們對電影制作的看法。歷經12年且每年只有幾天的拍攝時間，影片表現(xiàn)出了“時間”在經意與不經意間對我們的改變，令人感動的同時還充滿詩意。自從年初在圣丹斯電影節(jié)上首次亮相之后，林克萊特的這部心血之作幾乎滿世界都是好評。加上之前反響極好的《伯尼》和《愛在午夜降臨前》，這次可謂是三連冠。
以下是林克萊特在接受采訪時，對他這部最新作品的解讀。
沒有劇本和12個劇本
“電影叫‘少年時代’，但也完全可以稱為‘家長時代‘。雖然影片視角是反射孩子這個中心人物，但有孩子的家長都能看得出來，這也是有關于他們的電影。孩子可能注意不到，但是我們都看得到影片中家長的變化。他們也是隨著孩子長大的。
有人問我，‘這個電影的主意是哪里來的?’我想大概是99年開始構思的。那個時候我做家長已經六年多了，看到孩子在我面前慢慢長大，讓我想到童年的一些事情，就有了想法拍一部關于童年和成長的電影。但是我又沒法想到一個讓我滿意的故事，加上演員本身漸漸的變化也讓我頭疼，所以整個概念多少成了一種解決所有這些問題的方法——一種縱向遞增式的表現(xiàn)方式。
我從來就沒想過有一個完整的劇本，因為它和我們要做的東西有沖突。這個電影應該是一年一年來的，如果有了劇本，我就沒法邊做邊想。電影制作中一般都不會給你邊做邊想的余地，但現(xiàn)在我有的`就是時間，所以我們更像是有12個不同的劇本，一年一個。
時間真是個奢侈品。每一年我都能有足夠的時間，根據那一年的拍攝成果來設想下一年的部分。比如到了第四年，我們已經可以根據剪輯好了的前三年的材料，來想象接下來(第五年)的內容會是什么。電影大體框架不會變，但有很多裝飾細節(jié)還是經過了很多改變和添加的，因為我喜歡給自己和演員留下一些可以創(chuàng)作的空間。這就是我做電影的風格——大體嚴謹，細節(jié)多變?！?/p>
時間，記憶與個體
“我認為這部電影反映了人們自己的生活，就像人一出生是感覺不到界限的，只是單純的在活著。當一個人慢慢長大，他就會慢慢產生對事物的印象，他的世界也會因此慢慢變大，他也會越來越有‘自我’這個意識。在有些物種中，個體只是部落的一部分，它不是自我的。但對我來說，一個個體應該是一種慢慢形成的自我認知，通過對家長、兄弟姐妹、文化、學校等身邊的事物對比，得出的一種感官上的意識形態(tài)。
當一個人是孩子的時候，一開始他只能對周邊的事情產生一種單純的反應，直到大了意志更強了，他就會開始表達，開始有判斷力。我就是這么看我自己的。從另外一方面來說，一個人也會被他周圍的事物所塑造，換句話說，‘我是我’是因為我不是他。雖然出生有一種共性，但從出生那一刻開始一個人就會被一切‘不是他’的事物所塑造成他自己。
對我來說，這也是一部關于記憶的電影。我的意思是，看的時候它應該給人一種非常當下和現(xiàn)實的感覺。但看完后我想讓它成為一種兒時的回憶，讓它成為孩子時對生活的印象。即視感和回憶非常難同時表現(xiàn)出來，尤其當時間總是往一個方向流逝時，很難不讓電影有線性敘事的感覺。
所以有些地方我故意省略了，比如時間性的提示。我想讓人有一種回到兒時的記憶，那是一種很隨意的流動。就像兒時有些事情記不住日期，但印象總是在。我特別想捕捉到一種……聽起來可能有點浮夸，一種‘時光在眼前飛逝’或是‘一個人怎么長大’的感覺。
我故意跳過了很多別人看來重要的事件，比如梅森(片中主人公)的父母在一開始就已經離婚了，而不是作為影片的一部分而表現(xiàn)出來，那是因為很多我們記得的瞬間不一定是非常重要的那一刻。記憶對每個人來說都是不同的，但大部分都是由那些細微的無法解釋的瞬間組成：為什么有些事物記得特別深?我想穿過比較淺顯的事件挖掘更深層的精華。每一年我都有時間思考如何別做不該做的事。比起我想讓它成為的電影，它更不應該是我不想讓它成為的電影?！?/p>
特定和普遍的共存
“視角的不同也是我想表達的一個思想。很多情況下，對自己重要的東西，對別人來說可能是偶然的，比如當梅森的父親把答應留給他的車賣了。這對他打擊很大，但他父親卻都不記得他們有過這樣的約定。一個人在和別人打交道的時候一定要謹慎，因為別人真的會記得而且把它當真。我們不知道自己對別人的影響有多么大，尤其是當了家長以后，哪天心不在焉，結果孩子問了一個對他們來說很重要的問題，一切就都變了。
這部電影也有很多對德克薩斯州(導演老家)的描寫，會有小學生對著國旗和州旗宣誓這樣的場景，因為我想要的就是特定性與普遍性共存的效果。故事本身可以發(fā)生在任何一個地區(qū)和個人身上，因為人與人還是非常相似的，我們長大成人的過程都不會差的太多。但故事能產生出的共鳴應該是由它本身的一些特定因素造成的。德州生活中有點奇怪的地方，這時候就變得非常吸引人了。”
從十二年到兩個半小時
“在投資的問題上，我這次真的是非常走運。IFC給了我足夠的信任，給我錢讓我每年做——付演員工資，拍幾天的膠卷洗出來，再剪一剪。成本是超級超級的低，大家都是白干活，但花在這里面的時間可是讓人崩潰的多。如果都加起來，光是前期準備就會花費兩年的時間。因為每一年我們都在拍一部微電影，一共十二部!每年就拍大概三天，我們就要找拍攝地點，布置場景，租賃器材和車子，然后把人都叫來。每一年都是這樣，就為了三天的戲。后期也做了大概二年。一般像我們這樣的低成本根本沒法做這么長時間的后期，但這部片子的性質決定了我們工作的性質。整個制片過程特別地瘋狂，在紙上看的話一點道理都沒有。
我每年都剪輯一次，把它和之前拍的放在一起，如果時間多的話就一起再剪第二遍。之后我可能就會和它培養(yǎng)培養(yǎng)感情，邊看邊構思怎么為我‘漸漸老’的演員們編之后的戲——這簡直就是像在規(guī)劃我的人生一樣。一般電影的話，你必須提前規(guī)劃好一切，拍的時候也是小心翼翼，出了錯只能繞著走，最后試著在剪輯室里完成當初的想法。這次的順序完全不一樣。我完全可以構思、寫作、拍攝、剪輯同時進行，可以說和所有電影都不一樣。
關于電影的長度，我基本沒有覺得過‘哦它應該是這么長’的概念，然后根據時間來剪輯。制作尾聲我剪掉了一些場景，不過電影本身是沒有問題的。我從來沒有拍過這么有整體性的電影，可能是因為每年都在剪吧。有時候我會想到了這個程度，也只能說要不你喜歡，要不你不喜歡，所以這里加二十秒那里加一分鐘也沒什么太大關系了?！?/p>
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