美的歷程讀書筆記800字左右范文
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《美的歷程》作者以深邃獨具的目光，雄渾凝煉的筆觸，囊括了歷史悠久的中國美學(xué)的整個歷史，下面小編給大家?guī)砻赖臍v程讀書筆記800字左右范文，希望大家喜歡!
美的歷程讀書筆記800字左右范文1
最近在熊貓書院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友蘭說這是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，中國文學(xué)史，哲學(xué)史，文化史。
全書分為10個PART，于是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話說得好：“如果說藝術(shù)類的精簡書像果汁飲料，那么原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個水果真實的滋味?！?/p>
從遠(yuǎn)古圖騰開始，龍蛇和鳳鳥是原始人的審美。演變到現(xiàn)在的幾何條紋，可能與當(dāng)時的蛇圖騰有關(guān)。有“審美積淀”之說，人的審美觀因為有觀念的想象，因此美的形式積淀了社會內(nèi)容。
夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開始，青銅在商朝達到了鼎盛時期，并表現(xiàn)出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰(zhàn)國，褪去宗教色彩，變得精進或是墮落。
春秋時期百家爭鳴，是理性主義的思潮，儒道互補。戰(zhàn)國時期，北中國已被孔子理性化，而南中國依然彌漫在遠(yuǎn)古的圖騰神話世界，屈原為代表。
漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢又古雅質(zhì)樸。
魏晉時期產(chǎn)生了真正思辯理性的純哲學(xué)，繪畫氣韻生動，書法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺”，將文章稱為“經(jīng)國之大事，不朽之偉業(yè)”。魏晉風(fēng)度，不可不提的阮籍和陶潛。
南北朝是佛教狂迷的時代，石窟壁畫和雕塑，表達著尋求心靈的超脫，那是一個悲慘而非理性的時代。及至唐朝，才變成樂觀的態(tài)度。
盛唐的青春氣息以唐詩為代表。李白詩，張旭和懷素的狂草，是“沖破陳規(guī)，無拘無束”的代表。而杜甫詩，韓愈文，顏真卿的楷書，是“嚴(yán)正規(guī)范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有優(yōu)秀的詩人，柳宗元，劉禹錫，白居易，李商隱。中晚唐的美學(xué)風(fēng)格，瀟灑風(fēng)流中帶有傷感憂郁。到宋朝，風(fēng)格變得沖淡含蓄。
宋朝是中國古代最文藝的時期，興山水畫，北宋風(fēng)格曠遠(yuǎn)，乃無我之境;南宋講求細(xì)節(jié)和詩意，乃有我之境。到元代，文人畫正式確立，畫上題詩，突出文學(xué)趣味。也為有我之境。
發(fā)展到明清形成了一股浪漫主義洪流，以戲曲小說為主。明朝有《西游記》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出現(xiàn)了禁欲主義，浪漫思潮變成傷感文學(xué)，代表有《桃花扇》《長生殿》。在毫無生氣的時代，也出現(xiàn)了偉大的作品《紅樓夢》。
某天和一位老師聊到這本書，發(fā)現(xiàn)他竟是此書的忠實粉絲。因為不同出版社配圖不一樣，且隨著時間不斷有新的文物出土，他買過好幾個版本。也覺得這是送禮物的極佳選擇。
美的歷程讀書筆記800字左右范文2
曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在;曾天真的以為，自己早已明白了美的真題;曾可笑的以為，美是遙不可及的;曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
俯瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命維度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
走進《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，和平生活，激烈的戰(zhàn)爭。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡?、符號化的。也正是美作?quot;有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。
李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，也讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。書法到了唐代，強調(diào)"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。
中華文化在歷史長河中激蕩前行，先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發(fā)展史上推動了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學(xué)的同化影響中國人的個性，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程中都或多或少地影響著中國的文化特征和審美意識。若說中國文化之美的巔峰，我認(rèn)為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩詞重情，而宋朝則詩重理、詞重情;到明清則無論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。
幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點的中國墮落為落日余暉。因唐代國土的安穩(wěn)、經(jīng)濟的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng)，人民獲得了自由、開放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個人的情感、理想、抱負(fù)放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清，嚴(yán)格閉塞的經(jīng)濟制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開始突破制式，掙脫封建統(tǒng)治的束縛，追求世俗中最簡單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進化繁衍的契機通常都是既破又立。
美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
美的歷程讀書筆記800字左右范文3
對于美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對于美有不同的認(rèn)知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對于美又有了新的認(rèn)知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿著時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學(xué)演進歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風(fēng)度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態(tài)呈現(xiàn)，每個時代對于美的理解都有其深厚的政治經(jīng)濟文化背景。
例如魏晉時期，人們津津有味的談?wù)摰牟⒉皇枪Τ济麑⒌暮蘸諔?zhàn)功，相反，更多的倒是手執(zhí)拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無礙。重點展示的是內(nèi)在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風(fēng)貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現(xiàn)出人的內(nèi)在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美?！把圆槐M意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則在這一時期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風(fēng)度產(chǎn)生的的歷史背景卻是充滿動蕩、混亂、災(zāi)難、血污的社會和時代。戰(zhàn)亂的年代里，時刻面臨著生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風(fēng)流，骨子里卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經(jīng)濟上，東漢以來的莊園經(jīng)濟日益鞏固和推廣，大量個體小農(nóng)和大規(guī)模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道，變而為束縛在領(lǐng)主土地上、人身依附極強的農(nóng)奴或準(zhǔn)農(nóng)奴。政治上，與這種經(jīng)濟背景相對應(yīng)，分裂割據(jù)、各自為政、世代相沿、等級森嚴(yán)的門閥士族階級占住了歷史舞臺的中心。這種社會結(jié)構(gòu)的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發(fā)生巨大變化，占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學(xué)重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”壓抑了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風(fēng)氣相當(dāng)盛行。與頌功德、講實用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區(qū)別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了。與這種思潮相對應(yīng)的美學(xué)觀念，特征就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫!”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權(quán)更迭的年代里，正是對外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術(shù)作品里講究氣韻生動、以形寫神，要求體現(xiàn)人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，這種追求“氣韻”“風(fēng)神”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學(xué)到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時代背景之中。藝術(shù)的發(fā)展是與經(jīng)濟的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識形態(tài)的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經(jīng)濟繁榮、政治昌明的藝術(shù)文化相比，定然想去甚遠(yuǎn)。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態(tài)，而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。
現(xiàn)在經(jīng)常聽到一些人批判現(xiàn)代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨于女性化的陰柔白凈為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什么樣的社會背景?萌系審美又有什么社會原因?這種審美取向是主流的還是非主流的?這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向?qū)φ麄€民族心理有什么影響?如果說經(jīng)濟形勢可以靠政府這只看的見的手進行調(diào)節(jié)，那么審美意識的走向是否可以上層構(gòu)建或調(diào)節(jié)?還是只能自下而上的漸進式演化?
所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。
美的歷程讀書筆記800字左右范文4
有人會問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關(guān)嗎?我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調(diào)"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認(rèn)識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關(guān)嗎?我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。
美的歷程讀書筆記800字左右范文5
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調(diào)侃。本以為久遠(yuǎn)的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現(xiàn)，強調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預(yù)示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现?。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風(fēng)大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風(fēng)景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內(nèi)容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠(yuǎn)的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場千年前的征伐之戰(zhàn)，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞?wù)咝乜诘拇丝绦难妗?/p>
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