畫展觀后感2021年5篇
承辦方是畫展成功與否的關(guān)鍵因素，在整個畫展期間，承辦方按照主辦方、參展方的要求實施畫展的每個細節(jié)。常見的承辦方是具備畫展經(jīng)驗豐富的單位或組織，優(yōu)秀的承辦方具備專業(yè)的策劃、展覽執(zhí)行團隊。下面給大家分享的是畫展觀后感2021年5篇，歡迎大家參考。
畫展觀后感2021年大全(1)
作為美術(shù)欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術(shù)中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學(xué)都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。
舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時間、友誼、藝術(shù)，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷，則是一個少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊自學(xué)一代如何成才，為今天的藝術(shù)教育提供了生動鮮明的對比與反思。
展廳入口的大幅黑白照片，是20__年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學(xué)繪畫，彼此玩笑，八_十年代，三個人各走各的路，到了新世紀(jì)，又湊到一起畫畫，聆聽當(dāng)年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。
門首兩側(cè)的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學(xué)少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于20__年各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關(guān)于畫，關(guān)于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。
林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習(xí)作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子??他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸(比他的文字懇切，或許更私密)，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所??韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風(fēng)景和靜物。
上海有一路畫家，當(dāng)時從來不與官方的展覽機構(gòu)發(fā)生關(guān)系，風(fēng)格唯美。浸淫在此等高蹈的作風(fēng)中，韓辛當(dāng)時畫花朵有如焰火，畫街景似有郁特里羅神助??見到他去美國后畫的《地鐵》，我著實一驚;在作品中，經(jīng)驗世界和藝術(shù)表達之間正在有機地形成一種內(nèi)在的結(jié)構(gòu)邏輯，他果真要和那些偉大的藝術(shù)家那樣，用這一結(jié)構(gòu)邏輯來支撐起一片獨有的表達世界?如果說早年的家人肖像明白無誤地證明了韓辛是個早熟的天才，《地鐵》則表現(xiàn)出了他可能達到的想象力度。
在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強信守了自己對藝術(shù)的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。
繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。
畫展觀后感2021年大全(2)
在這次偶然的機會下，我們有幸參觀藝術(shù)展，使得我們更加深入的去了解藝術(shù)，走進藝術(shù)，被藝術(shù)的魅力所征服和感染。
剛進入展廳，我們就被琳瑯滿目的作品所吸引，讓人眼花繚亂。大體在里面走了一圈，慢慢的靜下心來，細心觀看展覽中的作品，感受到每張，每件都在為我們訴說著不同的故事，精彩的在演繹和展示著優(yōu)雅與粗俗。然而，在這次會展中，讓我頗為喜愛的是描述大自然的美景的，小橋，流水，山峰，金黃的銀杏，看上去渾然成一體，顯得十分和諧，讓我們不禁為大自然的鬼斧神工所感嘆，被藝術(shù)的魅力所征服和震撼。
“精彩的作品如人一樣充滿自信的魅力，感染著與其心靈相通的人”。參觀完這次藝術(shù)展，讓我受益匪淺，也讓我明白了其實生活中到處都充滿了美，只要我們善于去發(fā)現(xiàn)，去創(chuàng)新，就會收獲不一樣的美麗。
這次的畫展令人印象深刻，它告訴了我文化不僅僅可以由文字表達出來，還可以通過其他的方式。相較于文字，利用畫作的方式來宣傳文化更為直觀。
畫展中不只有中國傳統(tǒng)的山水畫，還有西方的油畫。畫家利用高明的繪畫技巧和艷麗的色彩來表現(xiàn)本土的民族文化。其中還有一些少數(shù)民族的風(fēng)俗也在畫中被活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)了出來?？粗@些畫作就仿佛看著一本本引人入勝的書籍，一些難以用語言描述的景色，都被畫作直觀，有趣的表現(xiàn)了出來。
可以說，文化的包容的，它允許人們用各種各樣的方式來介紹自己，這次畫展作為一種文化的宣傳方式毫無疑問是成功的。
畫展觀后感2021年大全(3)
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終 照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友 同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術(shù)館的《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》，然后出來南溪山公園門口乘11路 公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮(zhèn)》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調(diào)有舊居情調(diào)。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區(qū)別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質(zhì)感，缺少響亮強烈的虛實對比。當(dāng)然，這只是技術(shù)層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態(tài)，那將是更高一個層面的內(nèi)涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權(quán)威專家的應(yīng)時高論。
我曾經(jīng)在一位愛好 攝影博友的博文中發(fā)過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權(quán)威。因為，權(quán)威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容 并難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學(xué)攝影(其實學(xué)什么都一樣)只能跟老師 學(xué)技術(shù)技巧的基本功夫，一但到了藝術(shù)處理和創(chuàng)作的層面和領(lǐng)域，就絕不能再迷信老師(特別是自我 感覺永遠良好而又好為人師的所謂權(quán)威專家)的指手劃腳。老師的指導(dǎo)和建言，只能作為自己終生學(xué)習(xí) 的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母 一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導(dǎo)的人生 經(jīng)驗 ，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命 就會永無成熟之日。
學(xué)藝、為文、做人，其成長 、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?
畫展觀后感2021年大全(4)
星期四的午時，教師帶著我們坐車去電視塔參觀恐龍畫展。
一進大廳，首先展此刻我眼前的是三個恐龍骨架，大小不一樣，形態(tài)各一。左邊的恐龍骨架大概是迅猛龍，它兩只前爪悄悄地放在胸前，大腿彎曲，隨時就要撲捉獵物似地，真是威風(fēng)不減當(dāng)年。右邊的骨架大概是梁龍，脖頸長達18米，是最長的恐龍，它的頭抬得很高，好像在縱聲長嘯。中間的是腕龍，它重達24噸，真是各龐然大物，它抬起脖子，似乎在品嘗樹上的美味佳肴。真令人贊嘆不已。
旁邊是恐龍介紹幕恐龍主要生活在白堊紀(jì)，侏羅紀(jì)……據(jù)此刻大約有1600萬年。最兇惡的是霸王龍，它能夠輕易地把各種恐龍都撕成碎片，就連“格斗星”腫頭龍、“金甲武士”盔龍也不是它的對手。還有輕裝上陣的竊蛋龍，頭頂雙皇冠的雙冠龍……，真是不計其數(shù)。
之后我們又乘坐電梯上了旋轉(zhuǎn)餐廳。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受這美麗的風(fēng)景，柳紅柳綠令人目不暇接，紅瓦灰墻的高樓大廈令人賞心悅目，真實桃紅柳綠“又一村”。自我好像陶醉在仙境中。作文
美妙的音樂，奇異的恐龍架，高高的電視塔，給我留下深刻的印象。
畫展觀后感2021年大全(5)
“愛藝術(shù)并不表示懂藝術(shù)，懂藝術(shù)并不表示會藝術(shù)，藝術(shù)不是模仿，而是超脫、創(chuàng)造?！鼻皫滋欤胰タ戳藢W(xué)校櫥窗欄的畫展，各式各樣的話都有。有幻想、素描、人物畫。而其中，最讓我感到奇特的是人物畫了。簡單的勾線筆、鉛畫紙、蠟筆就能畫出任務(wù)不一樣神態(tài)，不一樣表情和不一樣的樣貌。
在這些畫中，有一幅畫講媽媽在廚房打掃衛(wèi)生。那幅畫是4開打畫上的顏色各異。畫上的媽媽彎著腰，拿著拖把，在拖地上的灰塵，那個畫這幅畫的人把媽媽拿著拖把的樣貌畫的十分仔細，能夠看到媽媽那被累的汗珠，也能夠看媽媽那濕濕的衣服，這是一幅簡單的話，可這幅畫體現(xiàn)出不辭辛苦的干家務(wù)。各種畫有不一樣的感覺。如：優(yōu)化使用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作的過程中的布、帶、木板等材料上塑造了藝術(shù)形象的繪畫。他也在歐洲起源發(fā)展，到近代成為世界性的重要話種。他的前生是15世紀(jì)以前歐洲的蛋彩畫。達芬奇曾畫過世界名畫《蒙娜麗莎》。
幾百年來，這幅畫一向讓人百看不厭，尤其是他那恬靜的笑容中蘊藏的永恒之美，更使人無限陶醉與向往。那微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺的含著哀傷有時讓人你覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。
這次畫展，讓我獲取了許多新知識，也讓我十分大飽眼福。
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