美術(shù)學習心得體會5篇

美術(shù)能夠讓觀眾獲得美的感受。心得體會是將自己閱讀過的文字，以寫作技巧的觀點來評論它的優(yōu)劣得失、意義內(nèi)涵，看看它給人的感受如何，效果如何。下面是小編精心推薦的美術(shù)學習心得體會，僅供參考，歡迎閱讀！

美術(shù)學習心得體會【篇1】

中國的國畫揚名天下，許多國外美術(shù)大師看過中國的潑墨山水畫后都嘆為觀止。其實中國的美術(shù)文化博大精深，如果要學習完中國美術(shù)的基本功，那就要一年以上，甚至是更久。小編最近總結(jié)編輯了一篇美術(shù)教師國培學習心得體會，各位有興趣的讀者可以好好地閱讀研究一下。

首先感謝學校領(lǐng)導給我這機會，能夠參加這次充滿創(chuàng)新之風、和諧之念的美術(shù)國培。

時光飛逝，短短的十天國培已匆匆過去，這些天有太多太多值得我去回憶，有太多太多值得我去反思，有太多太多理不出頭緒的思緒。短短十天，使我的身體感到疲憊，總覺得腦子滿滿的，閉上眼全是文字和圖片，耳邊還回蕩著專家教授幽默風趣的講授，有一種學也學不完的感覺。在課堂上，我用心記老師說過的每一句話，用筆盡力抄寫老師課件上的每一個內(nèi)容，生怕把那句話漏了。

從早上九點到晚上九點半除了吃飯時間就一直在上課，晚上回去還要填寫培訓日志，有空還要去網(wǎng)吧把當天老師講的內(nèi)容整理一遍。到培訓結(jié)束，寫完了四支中性筆，一個筆記本，但我覺得值，太值了！通過學習使我更進一步了解和掌握了新課改發(fā)展方向和目標。從理論基礎(chǔ)、教學技能、教學理念等方面有所提高和轉(zhuǎn)變。使我在思想上得到了洗滌，教學理念上得到了革新，受益匪淺。下面從三方面談一下我的收獲和體會：

一、敬業(yè)精神，感悟無窮

這次國培邀請的都是國內(nèi)知名的專家教授，有的年輕漂亮，但學識淵博，談吐文雅。有的雖已銀霜染鬢，但精神矍鑠，談笑風生。為人都非常和藹可親。他們把多年來積累的經(jīng)驗、經(jīng)典的語句、風趣典雅的氣質(zhì)帶到課堂，風趣幽默的話語，使課堂氣氛富有生機，使課堂掌聲不斷，笑聲一片。我們?yōu)開_老師的鉆研精神和平易近人的態(tài)度深深感動。侯老的課風趣幽默，沒有專家學者的架子，有的只是質(zhì)樸的笑容和廣博的學識。

我們?yōu)開_教授帶病工作的敬業(yè)精神所感動，為__教授連講三個小時都不喝一口水的投入精神所感動。太多的感動太多的感悟使我感到知識的重要，知識可以改變?nèi)说恼勍?，知識可以改變?nèi)说臍赓|(zhì)，知識可以改變?nèi)说拿\，所以我們教師一定要樹立終身學習的理念，努力地提高自身的業(yè)務素質(zhì)、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。才會象這些專家教授一樣把風趣幽默、充滿生機的課堂帶給學生，才會成為學生喜歡的愛戴的教師。

二、經(jīng)典講座，收獲無窮

本次培訓安排了很多精彩的講座，由于時間關(guān)系我把與我們美術(shù)教學最相關(guān)的章節(jié)用ppt的形式展示給大家，與大家共同學習共同感悟。

三、感悟心語，回味無窮

天天耳濡目染于優(yōu)美的作品當中，就像從一種清幽境界中呼吸了陣陣清風。把心理學的知識運用到教學中，教學才可以深入。教學中要以盡可能的多種方式喚起孩子的體驗，才有助于學習知識。人們只是在知識很少的時候才有準確的知識，懷疑會隨著知識一道增長。把藝術(shù)還給每一個孩子，打破藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，視人成長的過程為動態(tài)的藝術(shù)。

再周密的教學過程設(shè)計，也會在課程進行中發(fā)生變化，而這種變化可能有時恰恰是產(chǎn)生好的教學效果的新契機。

如果說繪畫有技巧的話，那就是仔細觀察生活中的每一點。作為教育者首先應當是終身的學習者、反思者、實踐者，應當在不斷的學習和實踐中，開闊視野，更新教育觀念。

美術(shù)學習心得體會【篇2】

為進一步提升我園教師美術(shù)教育技能，不斷創(chuàng)新創(chuàng)意美術(shù)教學模式。8月29日，我園特邀貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創(chuàng)意美術(shù)培訓。

在培訓活動中，彭老師先從創(chuàng)意美術(shù)課程特色及課程理念的介紹入手伴隨著有趣的戲劇表演，彭老師對教師進行了美術(shù)技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創(chuàng)造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考。要求我們要注重幼兒想象。在進行美術(shù)活動時讓幼兒在已有的經(jīng)驗水平上有所發(fā)展，展開想象。

通過材料的不同，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創(chuàng)意等多個角度出發(fā)，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識；很多都是生活中常見的材料，而這些隨手可得的材料都是孩子美術(shù)創(chuàng)作活動的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的畫紙；而棉簽、蘿卜、手指等也都可以成為孩子的畫筆，讓孩子在無窮的新奇感中學會各種繪畫的技能，拓展對繪畫的認識。

引導我們要學會讓幼兒愛上繪畫。因為我們看孩子的畫不是有發(fā)展前途，不看現(xiàn)在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的入迷程度。有了濃厚的興趣，幼兒的學習才是積極、主動、輕松愉快的，才能內(nèi)化為自己的學習動力，表現(xiàn)出超人的才智和堅強的毅力。

此次培訓，為我在美術(shù)教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的創(chuàng)意能力和動手能力起到了良好的推動作用。讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術(shù)的天分，在嚴密的思維引領(lǐng)中自由揮灑創(chuàng)意想象。此次培訓，使我茅塞頓開，受益匪淺，激發(fā)了我的創(chuàng)意美術(shù)教學激情和對美術(shù)素養(yǎng)的追求。

美術(shù)學習心得體會【篇3】

一、在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生學習美術(shù)的興趣

在美術(shù)教學過程中，我發(fā)現(xiàn)大部分的學生只把美術(shù)課當成了主要學科負擔之后的“休閑”，對美術(shù)課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設(shè)法激發(fā)學生的學習興趣。

如何點燃學生學習美術(shù)的興趣呢?

第一、學科教學的人本性。

第二、 教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該盡可能地提供能讓學生充分發(fā)揮想象和創(chuàng)造的時間和空間。

學生學習興趣的激發(fā)，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據(jù)教學的內(nèi)容和學生的特點，充分調(diào)動學生參與教學，或討論，或?qū)懮?，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術(shù)。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術(shù)，生動形象地展示，積極調(diào)動學生學習的主動性，從形式到內(nèi)容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術(shù)。

比如利用實物投影進行示范，效果比直接演示好。教師在示范過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示，從中展示優(yōu)秀，并及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。

第三、課堂實踐的層次性。

比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術(shù)實踐，讓學生都能得到成功的體驗。

第四、重視作業(yè)評價

對作業(yè)進行評價，最終的評價結(jié)果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術(shù)，目的是讓學生體驗成功，激發(fā)興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)和創(chuàng)新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規(guī)律”創(chuàng)造生活。

二、在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維能力

以往認為：美術(shù)課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維是美術(shù)課程的重要組成部分。創(chuàng)造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發(fā)散性、獨創(chuàng)性。美術(shù)課中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，我認為應做好以下幾點。

1、繪畫用發(fā)散思維的方式去想象

美術(shù)教學中，讓學生進行藝術(shù)創(chuàng)造并非易事，因為他們完成作業(yè)大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創(chuàng)造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經(jīng)習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據(jù)了學生的腦海。比如在高三的輔導課上，當設(shè)題讓學生創(chuàng)作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”。出現(xiàn)這種狀況，原因之一就是學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練。故在教學中，每一節(jié)課先不急于完成作業(yè)，而應圍繞每節(jié)課的內(nèi)容，盡可能多的去設(shè)想，比數(shù)量，看誰的想法最多，最有獨到之處。我認為應做好以下幾點：

(1)、通過觀察能力的培養(yǎng)，提高學生寫實水平

觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現(xiàn)能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前后重疊的關(guān)系等等。

(2)、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧

在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術(shù)，就會壓抑學生的創(chuàng)造性。也有的人認為：學生技巧的發(fā)展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發(fā)展都必須在借鑒與吸收的基礎(chǔ)上進行，技能的發(fā)展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術(shù)創(chuàng)作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術(shù)教學的一個重要環(huán)節(jié)。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現(xiàn)象，讓學生掌握一種方法，并形成創(chuàng)新的基礎(chǔ)。

(3)、讓學生自我體現(xiàn)表現(xiàn)的喜悅

教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰(zhàn)勝困難后的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悅。

三、教師自身素質(zhì)對學生的影響

教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創(chuàng)造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現(xiàn)，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發(fā)學生的探究性。

教師要培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維活動，首先要使自己成為一名創(chuàng)造者，要不斷探求新的教學方法，創(chuàng)造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領(lǐng)畫、帶畫，示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創(chuàng)作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產(chǎn)生較大的影響。

美術(shù)學習心得體會【篇4】

今年縣教委組織培訓學習，今天我們參加了實驗幼兒園李彥老師的美術(shù)學習感觸頗深，這的就像“我們要給孩子一滴水，那么我們自己就要有一桶水”。美術(shù)來源于生活，又高于生活，生活是貼近幼兒的，怎樣從生活中發(fā)現(xiàn)美的，新的內(nèi)容用于幼兒園的美術(shù)活動中，并且從幼兒興趣出發(fā)，著眼于激活思路，使活動更好的開展。

李彥老師沒有華麗的語言，整節(jié)課都是樸實的美術(shù)教育經(jīng)驗，從課題的預設(shè)到課題的生成，主要以提高幼兒的興趣為前提，老師在課前要儲備一定的知識經(jīng)驗，才能在課堂上做一個成功的引領(lǐng)者，激發(fā)出幼兒潛在的想象、創(chuàng)意能力。在學習的過程中還穿插了老師之間的互動，用不同方式制作魚的作品，老師們積極踴躍的展開自己的想象力，創(chuàng)意作品五花八門，撕、剪、貼、畫等各種作品，大展身手將自己的作品做到最美、最獨特。在課余時間，李彥老師還與大家做了一個放松游戲，利用時間、人物、地點來講一個故事，這樣在學習之余還開發(fā)了老師的想象力。相信李彥老師在課堂上對孩子也是這樣，只要想到了就能畫下來，每個孩子的想法是一樣的，這就是美術(shù)的精髓，美術(shù)即創(chuàng)意。生活中處處皆美術(shù)，創(chuàng)意不僅來自老師，而且來自孩子，同時也來自教師與孩子的共同創(chuàng)造，所以我們老師不但要有豐富的閱歷有足夠的知識，給孩子提供豐富的教育資源，讓孩子在美術(shù)創(chuàng)意中得到愛的滋養(yǎng)。

今天通過實驗幼兒園老師的培訓，我豁然開朗，使我感受到教師的能量是不可估量的，更應挖掘美術(shù)教育者的潛力，為美教盡獻自己的微薄之力。

美術(shù)學習心得體會【篇5】

自停課以來，我經(jīng)歷了不曾有過的繪畫經(jīng)歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉(zhuǎn)到樓上，看到大家都發(fā)奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。

我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是托辭了。感覺在這個比較陌生的環(huán)境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒郁冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫里面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉(zhuǎn)入石膏像之后，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。

看過畫室里“高手”的畫，總結(jié)了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質(zhì)感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養(yǎng)的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之后的繪畫會發(fā)現(xiàn)更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養(yǎng)自己。

可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關(guān)素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太臟。深入刻畫不夠，沒有質(zhì)感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現(xiàn)實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。

我會努力的，繼續(xù)加油!